la primera peli del calparsoro y también la primera aparición de najwa nimri...
la banda sonora es impresionante con smashing pumpkins y el inquilino comunista....
miércoles, 30 de enero de 2008
Salto al vacio
jueves, 24 de enero de 2008
cloud cult
Cloud Cult
Ya he hecho referencia a esta banda en algún post anterior. Pero es que me gustan bastante y no quisiera que pasaran desapercibidos al menos para el que se acerque a este blog.
La verdad es que estamos disfruando de unos días muy agradables y soleados, al menos aqui. Y yo no soy muy de culto a las nubes y si más de culto al sol, al menos al sol de invierno. Que esprecisamente el que menos se disfruta. Es ese que ves a través de las ventanas de la oficina y que tan solo paladeas a medio día cuando vas a almorzar
La canción se llama Chain Reaction
música independiente en series de TV
Ayer viendo en la tele el primer capítulo de una serie americana, este termino con un tema de silversun pickups. En concreto el tema era well thought out tinkles. Luego cambie decanal y vi un par de capitulos de Anatonia de Grey en los que se oyeron temas de Peter Bjorn and John y RiloKiley entre otros. Después anunciaron un CD recopilatorio que se llama todocuatro 2 o algo asi en los que también aparecían varios temas de grupos independientes. Vamos de hecho ya hay una serie de producción nacional que usa el tema young folks de los mencionados Peter Bjorn and John como canción de cabecera, y hasta nos podemos descargar el mismo como politono mandando un sms con la palabra SILBIDITO, al numero no se que no se cuantos. Es buena la simplificación hecha por el equipo comercial de la empresa de turno, porque estamos hablando del mercado nacional donde en teoria no tienen cabida estos grupos. Aunque luego cuando el gran público las escucha via alguna serie de televisión, cortinilla de autopromoción de alguna cadena o similar si deben tener alguna aceptación pues son recogidas en recopilaciones y en politonos.
Pero no podemos escuchar estos temas en ninguna emisora de radio salvo la excepción de radio 3 de RNE. No se quien maneja o decide que canciones se escuchan en la radio, perome parece claro que hay un nicho de mercado no atendido.
HABRÁ QUE ESPERAR AL MENOS 10 AÑOS PARA QUE ALGÚN GENIO LAS INCLUYA EN EL RIDICULAMENTE ESTRECHO CATALOGO DE KISS FM.
Porque curiosamente luego cuando estas bandas tocan en directo tanto en alguna sala como en un festival las entradas se agotan. Yo tengo la teoria de que es gracias a los erasmus y a un pequeño grupo que tenemos inquietudes musicales
¿Cuando se daran cuenta? ¿Quien actua de censor en las radios nacionales? Aunque que más da si tenemos banda ancha, no?
miércoles, 23 de enero de 2008
Alfonso
Hay un nombre que ha pasado de generación en generación en mi familia. Ese nombre es: Alfonso. Mi abuelo se llama asi, mi padre también y mi hermano menor. A mi me saltaron. Pero no me quejo me gusta mi nombre. Hoy celebran su santo. Para los tres. Uno de mis grupos favoritos, LUNA interpretando una de las mejores versiones que escuchado nunca, Indian Summer de Beat Happening. El tema esta recogido en su disco recopilatorio que salió a la venta cuando se disolvieron, que cuenta con 2 cd´s uno con sus mejores temas originaales y otro con las mejores versiones. Realmente un disco muy completo. La verdad es que Luna tiene una gran discografia que cuenta con 7 LP´s de estudio, un disco en directo, un recopilatorio y un Dvd. No falta nada.
El video es de un concierto del año 92. Espero que les guste.
Luna - Indian Summer (Beat Happening cover)
Breakfast in cemetery
Boy tastin wild cherry
Touch girl, apple blossom
Just a boy playin possum
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
And go our seperate ways
What is that cheerful sound?
Rain fallin on the ground
We'll wear a jolly crown
Buckle up, we're wayward bound
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
And go our seperate ways
Motorbike to cemetery
Picnic on wild berries
French toast with molasses
Croquet and Baked Alaskas
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
We'll come back for Indian Summer
And go our seperate ways
Cover me with rain
Walk me down the lane
I'll drink from your drain
We will never change
No matter what they say
miércoles, 16 de enero de 2008
saint germain
Saint Germain es el nombre artístico del músico francés Ludovic Navarre con el que ha publicado tres álbumes. De su primer disco Boulevard ha vendido más de 300.000 y de Tourist ha vendido más de 200.000. El estilo de Saint Germain es una mezcla Nu Jazz, Acid jazz y House. Considerando los tres álbumes en conjunto, se aprecia un mayor protagonismo del Jazz en perjuicio del House.Aunque Navarre es el líder de la banda y la persona que se encarga de la parte electrónica, también han participado en Saint Germain los siguientes instrumentistas:
Pascal Oshé (Trompeta)
Edouard Labor (Saxofón, Flauta)
Alexandre Destrez (Piano, Teclado)
Idrissa Diop
Carneiro (Percusión)
Claudio de Qeiroz
Ludovic Navarre, el músico y productor tras el proyecto Saint Germain y precursor del French Touch, toma su nombre del mítico Saint Germain, una figura histórica de la Francia del siglo XVIII. Como cuenta el mito francés, Saint Germain fue un hombre que sentó frente al tribunal de Louis XV y asombró al público fingiendo tener varios siglos de edad.
Hijo de un tapicero, creció en el barrio de Saint-Germain-en-Laye. Si bien cuando joven su meta era ser un deportista profesional, un terrible accidente en motocicleta que lo inmovilizó por 2 años cambió su destino por el de la música y las computadoras. Influenciado por la música negra, y fiel devoto de Lightnin’ Hopkins, vivió escuchando a Bob Marley, Toots, Miles Davis y Kool and the Gang, comenzando a grabar discos a comienzos de los 90’. Editó mucho material bajo diversos nombres: Sub System, Deep Contest, Deepside, L 'n' S, Soofle, y Modus Vivendi para un gran número de sellos.
Más tarde funda F Communications en 1994, editando "Mezzotinto", su primer Ep como Sait Germain. El primer larga duración se titularía “Boulevard” (1995) que se enfocó hacia una fusión del jazz y la electrónica. El álbum salió elegido como Mejor Disco del año en Inglaterra y fue nominado a los Dance Music Awards de Londres, compartiendo la categoría con Goldie, D' Angelo, y Michael Jackson.
Con "Tourist", en el año 2000, logra el reconocimiento a nivel mundial, en un disco de equilibrada factura, donde se fusionan jazz y house. Producido por el sello americano de jazz Blue Note, es considerado un verdadero clásico y, sin lugar a dudas, la mejor pieza de Saint Germain.
Según en palabras del propio Navarre: “...no soy un músico, lo que domino es el manejo del ratón del ordenador. De hecho, tras Boulevard, pensaba en dejar la música. Pensaba ir por el camino erróneo: house hecho por un blanco...”
Discos
Tourist (2000)
De Detroit a Saint Germain (1998)
Boulevard (1995)
Mezzotinto EP (1994) (Saint Germain-en-Laye)
saint germain - alabama blues
au revoir simone
AU REVOIR SIMONE - FALLEN SNOW
AUR VOIR AIMONE es un grupo de NY que recientemente nos visito como teloneros de AIR.
PARA MÁS INFORMACIÓN VISITAR SU WEB: http://aurevoirsimone.com/
O su pagina en myspace: http://www.myspace.com/aurevoirsimone
do it again
NADA SURF toca en directo en Madrid el proximo 14 de febrero una buena ocasión para volverles a ver en directo o para descubrirles, vienen además con un nuevo disco llamado lucky en fin un planazo
NADA SURF - DO IT AGAIN (LIVE)algo de distorsión
Wilco es un aclamado grupo de rock estadounidense, conocido en sus inicios por sus raíces country, y que en la actualidad se ha consolidado como una de las referencias básicas de la escena alternativa norteamericana.Jeff Tweedy, el principal compositor y cantante de la banda, fue miembro del grupo seminal de los años 1980 y 1990 Uncle Tupelo. Tweedy compartía la tarea de componer y cantar con su compañero de grupo Jay Farrar, que dejó Uncle Tupelo y formó Son Volt. Tweedy formó Wilco con los restantes miembros de Tupelo (el bajista John Stirratt, el batería Ken Coomer y violinista Max Johnston. El nombre de la banda viene de la abreviatura utilizada en el argot militar "We´ll accomplished", algo así como "Nosotros cumpliremos" en castellano.
Wilco ha ido ganando popularidad desde su primer lanzamiento, el álbum A.M. de 1995, que es el único de los discos de la banda que todavía se parece al sonido de Uncle Tupelo. El disco contó con la producción de Brian Paulson y el trabajo de guitarra solista de Brian Henneman. Alcanzó el número 27 en la lista de descubrimientos de Billboardy y el 34 en la Pazz & Jop Critics Poll de The Village Voice de 1995.
Más tarde se unió al grupo el multi-instrumentista Jay Bennett, lo que expandió su ya rico sonido, añadiendo más música electrónica y de teclado, además de incorporar también la fuerza de una segunda guitarra. En 1996 lanzaron el doble álbum Being There, que obtuvo buenas críticas (alcanzó el puesto 14 en la Pazz & Jop Critics Poll de 1996) y un devoto grupo de fans, pero unas ventas mediocres, llegando al número 73 en la lista de álbumes de Billboard. La canción «Outtasite (Out Of Mind)» entró en el top 40 de música rock.
En la primavera de 1995, Nora, hija de Woody Guthrie, había entrado en contacto con el cantante y compositor Billy Bragg para escribir música para una selección de letras de Guthrie. Su padre había dejado unos miles de letras escritas entre 1939 y 1967; ninguna de ellas tenía música, aparte de unas vagas notaciones sobre el estilo. Bragg entraría en contacto más tarde con Wilco, pidiéndoles que también participasen en el proyecto. Wilco aceptó y, además de grabar con Bragg en Inglaterra, tuvieron una buena cantidad de canciones para finalizar.
Más que recrear las melodías con el estilo de Guthrie, Bragg y Wilco crearon música nueva, contemporánea para las letras. Lo que parecía una empresa arriesgada sorprendió a todo el mundo; el resultado, publicado en 1998 con el nombre de Mermaid Avenue, recibió elogios unánimes. El álbum ganó una nominación a los Grammy como mejor álbum de folk contemporáneo y se colocó en el número cuatro de la Pazz & Jop Critics Poll de 1998, justo por detrás de Live 1966 de Bob Dylan.
En 1999, la banda publicó Summerteeth, mostrando una evolución desde el country al rock eléctrico. Canciones como «Can't Stand It» y «I'm Always In Love» demostraron el gran cambio en su sonido. Reprise, su compañía de discos, tenía grandes expectativas, pero el álbum sólo alcanzó un decepcionante número 78 en la lista de álbums de Billboard. A pesar de todo, obtuvo el favor de la crítica y alcanzó el número 8 en la Pazz & Jop Critics Poll de 1999. Sumerteeth también significó un nuevo enfoque en la creación de sonidos de estudio que fueran añadidos como efectos a la grabación en vivo. La fascinación por estos sonidos crecería en posteriores discos del grupo.
La banda regresó a sus raíces country con el calurosamente acogido Mermaid Avenue Vol. II, una especie de secuela del proyecto original. Muchas de las pistas eran descartes de las primeras sesiones de Mermaid Avenue, pero también se añadieron algunas canciones más, incluyendo «Someday Some Morning Sometime», que adelantaba las líneas de su próximo trabajo. Mermaid Avenue Vol. II llegaría al puesto 32 en la Pazz & Jop's Critics Poll de 2000.
Mucha gente de la industria de la música considera el siguiente álbum de la banda, Yankee Hotel Foxtrot, uno de los mejores discos de 2002, además de una obra destacada en términos de innovación. Lo que empezó siendo un disco que continuaba el camino musical emprendido con Summerteeth se transformó en un monstruo que atraería muchos elogios y muchos problemas.
Glenn Kotche reemplazó a Coomer (que más tarde se uniría al grupo Swag) en la batería e introdujo una forma de tocar las canciones más musical y con más improvisaciones. También se incorporó al grupo el multi-instrumentista Leroy Bach para que pudieran duplicar mejor en directo los complicados arreglos de estudio.
La producción parecía marchar bien, aunque había conflictos importantes entre Bennet y sus compañeros de grupo. La situación estalló cuando se le pidió a Jim O'Rourke, de Sonic Youth, que remezclara el álbum a pesar de las objeciones de Bennet. En contra de la creencia popular, O'Rourke no añadió ruidos vanguardistas en la mezcla sino que eliminó algunos de los que habían grabado Wilco.
Bennet no estaba satisfecho con la participación de O'Rourke y fue despedido de la banda al poco tiempo de acabar el álbum. Bennet más tarde comenzó un proyecto con su colaborador durante largo tiempo Edward Burch y lanzó The Palace at 4 A.M. el mismo día que Yankee Hotel Foxtrot fue publicado finalmente.
La situación empeoró cuando Reprise Records, la compañía de la banda y una subsidiaria de Time Warner, rechazó el disco. Así se inició una larga búsqueda para encontrar una nueva casa para el grupo. Mientras tanto, Wilco permitió la descarga del disco de su sitio web tras comprar las cintas de grabación por 50.000 dólares estadounidenses. Irónicamente, la banda acabó fichando por Nonesuch Records, otra subsidiaria de Time Warner, y el disco se lanzó en la primavera de 2002.
Tras ser publicado, Yankee Hotel Foxtrot llegó al número 12 en la lista de álbumes de Billboard, siendo la posición más alta que ha alcanzado ningún disco del grupo hasta la fecha (2005). El disco vendería más de 500.000 copias y sigue siendo el más vendido del grupo hasta la fecha.
Algunos fans rechazaron los ruidos de muchas de las pistas del disco, pero la banda atrajo nuevos seguidores que apreciaban la nueva dirección. A pesar de las dudas de Reprise sobre su viabilidad comercial, canciones como «Heavy Metal Drummer» y «Jesus, etc.» se convirtieron en habituales de las emisoras de radio de rock progresivos y alternativo. Todavía más impresionante es que Yankee Hotel Foxtrot llegó al número uno de la Pazz & Jop Critics Poll de 2002, consiguiendo 2328 puntos en 201 votos. El segundo lugar lo obtuvo el disco Sea Change de Beck, con 1506 puntos en 139 votos.
El director de cine Sam Jones, que hizo la fotografía de portada para Yankee Hotel Foxtrot, capturó gran parte de esa época en película y a partir de ese material publicó el documental en blanco y negro I Am Trying To Break Your Heart. Una escena ya clásica incluye una ácida disputa entre Tweedy y Bennett sobre el principio de la canción «Heavy Metal Drummer», que acabó con Tweedy corriendo al servicio a vomitar (debido a las migrañas crónicas que ha padecido desde su juventud). El DVD contiene la película con metraje y comentarios extras, además de otros extractos de actuaciones en vivo.
En 2004, Bach abandonó el grupo, dejando a Wilco como sexteto, incluyendo ahora al aclamado guitarrista de jazz Nels Cline y también a Pat Sansone, miembro del proyecto secundario de Stirratt The Autumn Defense.
El siguiente álbum de Wilco, A Ghost Is Born se lanzó el 22 de junio de 2004, una fecha que fue retrasada para que Tweedy entrase en una clínica de rehabilitación para su adición a los calmantes para sus migrañas. Este evento también tuvo como consecuencia que no fuesen cabeza del cartel ese mismo año del Coachella Valley Music and Arts Festival en Indio, California. Elogiado por los críticos, A Ghost Is Born fue el primer disco de Wilco en entrar entre los diez primeros puestos de las listas de álbumes de Estados Unidos, comenzado en el octavo puesto. Con el disco Wilco ganó, en 2005, su primer Grammy por Grabación y disco de música alternativa. Además, también obtuvo el décimotercer puesto en la Pazz & Jop Critics Poll de 2004.
En noviembre de 2005 la banda editó un doble disco en directo, Kicking Television grabado entre el 4 y el 7 de mayo de ese año en el Vic Theater de Chicago.La grabación es un documento preciso del sonido del grupo en directo en su formato como sexteto.
Durante los últimos meses de 2006, Wilco se consagra a la grabación de la esperadísima continuación de A ghost in born.El nuevo álbum se llama Sky blue sky y se edita el 15 de mayo de 2007. Acerca de este lanzamiento, el baterista Glenn Kotche ha afirmado que muchos de los temas han sido compuestos colectivamente en el estudio, a diferencia de las grabaciones anteriores a las que Jeff Tweedy llegaba con canciones estructuradas para que la banda hiciera la instrumentación de acompañamiento. El álbum se aleja del estilo de sus dos últimos álbumes, abandonando la garra y la visceralidad de estos y adoptando tiempos más tranquilos a través de los cuales repasa los grandes movimientos musicales norteamericanos, como el jazz, blues, country, soul, pero sin faltar a su propia identidad musical.
El estilo musical de Wilco se suele categorizar como rock alternativo y country alternativo. A pesar de grabar con una discográfica multinacional a lo largo de toda su carrera, también se les asocia con el indie rock. En Wilco se atisban influencias de bandas de un amplio abanico de géneros musicales, pero fundamentalmente de la música creada entre los años 1966 y 1974. El disco Paris 1919, de John Cale, es considerado por la banda como un referente musical. Según el propio Jeff Tweedy:
Estaba claro que yo no era la única persona que sentía que estas palabras tenían mucho más en común de lo que se les había atribuido; esa experimentación y teoría vanguardista no tenían por qué ser contrarias a la belleza, ¿sabes?
La banda se apoya también en otros artistas de aquella época, entre los que se encuentran John Lennon, Neil Young, y Brian Wilson. Para su trigésimo cuarto cumpleaños, Tweedy recibió una clase privada de guitarra de Richard Lloyd, del grupo Television—Tweedy era un gran fan del grupo y estaba particularmente interesado en los arreglos de guitarra, que quería incluir en su música. Uncle Tupelo estaba inspirado por bandas como Jason & the Scorchers y The Minutemen, influenciando el disco de Wilco A.M.. Tweedy y O'Rourke disfrutaban de artistas de free jazz como Ornette Coleman, Albert Ayler, y Derek Bailey; también escuchaban jazz de artistas de primera línea, tales como Miles Davis y John Coltrane. La estructura de las letras de las canciones de Wilco estaba dictada por la literatura clásica y el cadavre exquis —un ejercicio donde los miembros de la banda se turnaban escribiendo líneas en una máquina de escribir, pero conociendo solamente la última frase escrita. Entre los libros que la banda cita como influencias estilísticas se encuentran En el Corazón del País, de William H. Gass, Trópico de Cáncer, de Henry Miller, y el libro de Harold Bloom La Ansiedad de Influir: Una Teoría de Poesía.
Los críticos han definido a Wilco como "los Radiohead americanos" porque ambas formaciones tienen un catálogo estilísticamente diverso. Rolling Stone nombró a Wilco "una de las bandas americanas más consistentemente interesantes" y "los principales impresionistas del rock americano".
A pesar de ser aclamados por la crítica, la influencia de Wilco en bandas modernas de rock ha sido limitada. Algunas de las bandas que sí se han sentido influenciadas por Wilco son Switchfoot, Derek Webb (de Caedmon's Call) y Grace Potter and the Nocturnals. El grupo inglés de indie rock, Cherry Ghost, tomó su nombre de la letra de la canción "Theologians" (de A Ghost Is Born) —el cantante principal, Simon Aldred, es un autoproclamado "fan incondicional de Wilco".
Discografía
A.M. - (28 de marzo, 1995)
Being There - (29 de octubre, 1996) #73 US
Summerteeth - (9 de marzo, 1999) #78 US, #38 UK
Yankee Hotel Foxtrot - (23 de abril, 2002) #13 US, #40 UK
A Ghost is Born - (22 de junio, 2004) #8 US
Kicking Television Live in Chicago- (15 de noviembre, 2005)
Sky blue sky- (15 de mayo, 2007)
La web de wilco es muy completa:http://www.wilcoworld.net/
Wilco - Spiders (Kidsmoke)
Spiders are singing in the salty breeze
Spiders are filling out tax returns
Spinning out webs of deductions and melodies
On a private beach in Michigan
Why can't they wish their kisses good
Why do they miss when their kisses should
Fly like winging birds fighting for the keys
On a private beach in Michigan
This recent rash of kidsmoke
All these telescopic poems
It's good to be alone
Why can't they say what they want
Why can't they just say what they mean
Come clean, listen and talk
Hello private callers,
The sun will rise, we'll climb into cars
The future has a valley and a shortcut around
Who will wear the crown of drowning award
Hold a private light on a Michigan shore
You fool me with a kiss of kidsmoke
From a microscopic home
It's good to be alone
I'll be in my bed
You can be the stone
That raises from the dead
carries us all home
There's no blood on my hands
I just do as I am told
I just do as I am told
frio
La verdad ya no se que ilustraciones he subido y cuales no pero estas ilustran muy bien el día de hoy. Invierno puro. Si me repito lo siento no reviso mis propios post.
El tema es de cloud cult (también muy apropiado) y se llama pretty voice
lunes, 14 de enero de 2008
Galaxie 500
A veces un solo tema no es suficiente para expresar algo. Además hay canciones que siempre tienes vinculadas a una persona y por si fuera poco es una de mis canciones favoritas....
Galaxie 500 - 4th of july
I wrote a poem on a dog biscuit
And your dog refused to look at it
So I got drunk and looked at the Empire State Building
It was no bigger than a nickel
And if it don't improve
Then I have to move
I never thought that I would end up here
Maybe I should just change my style
But I feel alright when you smile
I stayed at home on the Fourth of July
And I pulled the shades so I didn't have to see the sky
And I decided to have a Bed In
But I forgot to invite anybody
And when I fell asleep
The neighbors had a peep
I never thought that I would end up here
Maybe I should just change my style
But I feel alright when you smile
finde
Hay findes normales, como cualquier otro. Hay findes especiales, por algún acontecimiento poco frecuente o un viaje. Y luego están los findes raros, que son absolutamente diferentes a cualquier día normal, que tampoco hay nada especial planficado y que sin embargo todo lo que ocurre escapa a tu control. no por ello ique ser malos. De hecho lo más frecuente de los findes raros es que hay cosas malas mezcladas con cosas buenas y depende más del estado de ánimo de uno, de como te tomes las cosas que sepas disfrutar de las cosas buenas y sobre llevar las malas que de otra cosa. Eso si, siempre y cuando no seas una persona que necesita tener control sobre las cosas de su alrededor, tendrás la oportunidad de disfrutar de esas cosas maravillosas que solo te pueden ocurrir durante esos días raros.
Desde mi punto de vista para poder enfrentarte a ellos y tener capacidad para ver lo genial entre el descontrol necesitas tener principios claros y Tranquimazin. Y también alguien con quien comentar y verbalizar ese caos. Desde aqui mi infinito agradecimiento a quien siempre es mi mayor ayuda en los momentos dificiles. Una conversación telefónica, un cigarrito, un ansiolítico...Joder, es importante tener a alguien que te entiende, no te juzga y te apoya.
Los principios son necesarios para sabeer que hacer, como riorizar. Uno de los que sigo es que la familia es importante y también el de no dejar tirado a naddie.
Asi cuando todo pasa al menos no te sientes mal. No te has portado mal con nadie aunque se lo tomen mal.
Y ahora lo genial: de repente entre todo el ABSURDO QUE TE RODEA TE PASA ALGO QUE NO ESPERABAS NI EN SUEÑOS QUE PUDIERA SUCEDERTE,Y FINALIZAS EL CAOS de estos días EXTRAÑOS EN UNA INESPERADA SIMBIOSIS CON ALGUIEN QUE TE HACEN SENTIR BIEN Y TE DA UNA TRANQUILIDAD Y UNA PAZ INTERIOR QUE NI IMAGINABAS QUE PUDIERAS ALCANZAR. Y LO MEJOR ES QUE ESTA VEZ LO ALCANZAS SIN NINGUN APOYO QUÍMICO.. PORQUE LO BUENO DE LA VIDA GENERALMENTE ES ASI NATURAL. A ESA PERSONA VA DEDICADA ESTE POST. ME GUSTARIA PENSAR QUE SINTIÓ ALGO PARECIDO.... Pero eso ya no depende de mi y no cambia ni estropea lo que sentí.
Por cierto el nombre de las ilustraciones es symbiosis 1 y 2
DEAN AND BRITTA - STRANGE (GALAXIE 500 COVER)
Why's everybody actin funny?
Why's everybody look so strange?
Why's everybody look so nasty?
What do I want with all these things?
I went along down to the drugstore
I went out back and took a Coke
I stood in line and ate my Twinkies
I stood in line, I had to wait
Why's everybody actin funny?
Why's everybody look so strange?
Why's everybody look so pretty?
What do I want with all these things?
I went along down to the drugstore
I went out back and took a Coke
I stood in line and ate my Twinkies
I stood in line, I had to wait
jueves, 10 de enero de 2008
For you
Hay personas a las que te gusta agradar, vamos que te piden algo y harías lo que fuera. El caso, es que me había pedido que le buscara un vídeo de los miracle wokers, porque nunca los había visto en directo.
Teniendo en cuenta que la banda no tuvo mucho éxito comercial, pues la cosa estaba difícil. Llevo semanas dedicando un rato al día a dicha búsqueda y lo único que había encontrado era un vídeo hecho por un fan con fotos de portadas de discos y el tema Love has no time, que ya incluí en este blog.
Lo que no me dejó nada satisfecho, porque no aparecían ellos. Pero en youtube no había nada más.
Luego busque en las discográficas con las que editaron sus discos, en google, en myspace...... sin ningún éxito.
De hecho la página de myspace no esta hecha por ellos, vamos el que la ha abierto es otro fan del grupo. Uno de los miembros de la banda tiene una página también en myspace a título personal y ni siquiera pone canciones ni nada. Quizás es que no esta para mucho.
Finalmente en youtube buscando vídeos de los cynics, encontré uno que pertenecía a un DVD recopilatorio de bandas de garage en el revival de principios de los 80 que se llama Knights of fuzz. Busque el mencionado DVD, y en el track list aparecía un vídeo de los Miracle Workers. Existía al menos un vídeo o grabación de los 80 de los miracle workers.... solo me quedaba encontrarlo. Probé con la empresa que lo distribuía, en su página web, en su sitio en myspace, en youtube y nada...... Era frustrante pero sabía que siendo tantos pollos en el mundo, seguro que había alguno que tenía el DVD y había subido a la red el vídeo de los Miracle Workers.
Y hoy por fin lo encontrado. Esta en Daylymotion y lo ha subido una tía española que tiene una cuenta allí y ha subido solo un vídeo. Joder, como mola. Que puta casualidad. La verdad es que he intentado ponerla un comentario o mandarla un mail, en primer lugar dándola las gracias y en segundo lugar porque me encantaría conocerla o hablar con ella o lo que sea. Debe ser una tía muy interesante, se abre una cuenta en daylymotion hace 8 meses y solo sube un vídeo que es precisamente la única grabación en vídeo que existe (según la información que tengo) de este gran grupo de garage (para mi los mejores sin lugar a duda). Además nadie la ha hecho ningún comentario, casi no tiene visitas (30) y ella no entra muy a menudo....
Pero no me han dejado tengo que abrirme una cuenta o algo así me imagino... Lo haré porque se lo merece.
Bueno, tío aquí los tienes.....y casi estoy yo más contento que lo estarás tú cuando veas este video y no es porque a mi también me flipen.... es que me tenía puteado el no poder conseguirte lo que me pediste....por algo concreto que me dices.... Aqui lo tienes
Miracle Workers - You´ll know why (1985)
Cover my face with roses
Luna - Friendly Advice
cover my face with roses
cover me head to toe
i had to be drunk
just to look at your face
that was all right by me
how long will this go....
how long will this go....
how long will this go on
cover my face with roses
cover me head to toe
you wanted to give me
some friendly advice
that was alright by me
how long will this go....
how long will this go....
how long will this go on
cover my face with roses
cover me head to toe
they're throwin' a party
and you're not invited
that was alright by me
how long will this go....
how long will this go....
how long will this go on
Drawings & Fred is sad
Las ilustraciones siguen siendo de Dam McCarthy, en este caso dibujos a tinta.El video es una animación de no se quien, y se llama Fred is Sad con música de Clem Snide. Es bueno, merece la pena verlo
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