sábado, 29 de diciembre de 2007

Easy Rider - Opening Credits - FULL

Get your motor running
Head out on the highway
Looking for adventure
And whatever comes our way

Yeah darling, gonna make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space

I like smoke and lightning
Heavy metal thunder
Racing with the wind
And the feeling that Im under

Yeah darling, gonna make it happen
Take the world in a love embrace
Fire all of your guns at once
And explode into space

Like a true natures child
We were born
Born to be wild
We can climb so high
I never wanna die

dean and britta































dean and britta - night nurse

You are the treacle in my pie
You are the splinter in my eye
You make the ice melt, the butter run

You are the ink stain, you are the one
Sleep together the milkyway
Sleep forever and a day

Lovely jewels in joy designed
La la la la...
I am the local, I am express
I am a tourist in a summer dress
I am the night nurse, I am the most
I am the visitor, you are the host


Chorus again


My wings are clipped
My drinks are sipped
My lips are lipped
My lid is flipped

I am the night nurse
I am the most
I am the visitor
You are the host
Chorus


Mutantes...


"- La sociedad nos trató como mierda y ahora les vamos a dar por el culo. El mundo está dominado por niños bonitos hijos de papá... dios, ¡basta ya de mierdas light! Basta ya de colonias, de anuncios de coches, de aguas minerales... ¡no queremos oler bien, no queremos adelgazar! Sólo quedamos nosotros, amigos, todo el mundo es tonto o moderno

"- ¿Qué erais cuando os encontré?

- ¡Éramos basura, deshecho de hospital!

- ¿Quién os sacó del arroyo y os hizo lo que sois?

- ¡Tú, Ramón!

- ¿Qué sois ahora?

- ¡¡Mutantes, mutantes, mutantes!!!"
"- ¿Qué era cuando me parió mi madre? El número uno, el mejor ¿Quién me ha hecho lo que soy? Yo mismo, sin ayuda de nadie. ¿Qué es lo que soy? ¡¡El puto amo!!"


Este texto esta extraido de Acción Mutante película española de 1993, diriga por Álex de la Iglesia, con guión de Jorge Guerricaechevarría y el propio Álex de la Iglesia

Mazinger Ending

Y con esto nos vamos a la cama.... pero muy contento o eso espero

Mazinger Z

Pero si hubo una serie que marcó a una generación esa fue MAZINGER Z

No se cuantas veces pinte a ese robot en mis carpetas, apuntes, libros....

comando g

El problema es que cuando se pone en plan retro es muy dificil parar.

Joder, además es que la serie era la bomba y la canción la hostia.... Me acuerdo perfectamente la ilusión que me hacía ....

Os acordaís?

Rollo retro:Greatest American Hero Intro

Always Look On The Bright Side of Life

Hoy por fin se ha puesto en marcha lo que espero que sea un blog que sea tan positivo, alegre y optimista como esta canción ... porque a la rubia a la que esta dedicada es una personita maravillosa, encantadora y guapisima y que además tiene la suerte de contar con una pareja perfecta para cuidarla, mimarla, educarla...

En fin, creo que va a ser una historia muy bonita.

Yo ya soy su fan.

Elastica


Otro de mis mitos encima de un escenario es esta mujer... fue un icono del brit pop en los 90.

Elastica - Da Da da
Da da da - Trio
ahaahaaha
What you will and what you won't
What you do and what you don't
What you can and what you can't
This is what you need to know:
Loved you though it didn't show
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht,
da da da
da da da
da da da
da da da
Da da da
I don't love you you don't love me
Da da da
I don't love you you don't love me
Da da da
I don't love you you don't love me
Da da da
I don't love you you don't love me
(whispered)
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht.
I know why you ran away, aha
Understand you couldnt stay, aha
Wonder where you are today, aha
After all was said and done
It was right for you to run!
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht, aha
Ich liebe dich nicht, du liebst mich nicht,
da da da
da da da
da da da
da da da
Da da da
I dont love you you dont love me
Da da da
I dont love you you dont love me
Da da da
I dont love you you dont love me
Da da da
I dont love you you dont love me
da da da
(repeat to fade)

kim deal

Hablando de mujeres que tienen estilo y que sobre un escenario te cautivan, no podía falta Kim Deal. ¿Quien más podria llevar una camiseta de UCLA con tanta gracia?

Me flipa.

A los Pixies los he visto 2 veces. La primera a principios de los 90 me emocione tanto que aunque lo pasé genial y lo recuerdo como uno de mis momentos especiales de mi vida se me hizo cortísimo. Bueno es que también estaba iniciandome en el mundo psiconáutico y fueron demasiadas sencaciones juntas para disfrutarlas cada una todo lo que podían dar de si. Vamos que pienso que podía haber disfrutado más ambas cosas por separado. asi soy nunca creo que algo es perfecto siempre pienso que podría haber hecho algo para que fuera aún más especial....

La segunda ocasión fue en el Festimad en su ultima edición decente, aunque ya en el inicio de su decadencia, lograron salvar esa edición con los Pixies.

Gran concierto y gran compañía. Estuve con unos de mis mejors amigos en un estado de catarsis eufórica que hizo que fuese genial no solo ese concierto sino todo el día. Además en aquella época (2004) yo estaba bastante mal anímicamente por motivos que no vienen al caso, ese día habia trabajado y no estaba en muy buena forma, pero la compañóia de mis amigos, y ese festival y en concreto ese concierto me dieron un impulso muy fuerte y conseguí darme cuenta que la vida te ofrece moemtos geniales y que la compañía de los amigos, que en el fondo es la familia que uno elige (esta frase noi es mía pero la suscribo plenament), puede hacerte superar los baches.

Y allí estaba también Kim Deal.....

En fin, no sé.....fue un gran momento que me dejo marcado este mensaje en el puto subconsciente, asi que cada vez que escucho a los pixies, recuerdo el concierto, los amigos, las risa y el menssaje positivo.

asociación de ideas.....
The Pixies : Gigantic (1988)

pj harvey


Otra de esas mujeres que me cautivan sobre un escenario es PJ Harvey, Quizás no sea una belleza pero a mi me lo parece. Tiene carisma, voz, es una máquina ..... es ruidosa... es fascinante....


Este año tuve la oportunidad de verla en directo en el summercase, en un concierto espectacular, en el que logre situarme en primera fila donde pude disfrutar de unos momentos mágicos. Joder que bien lo pasé!!! Bueno lo pasamos....pero es que mi amigo y compañero de conciertos esta casado y no quiero comprometerle, pues a él también se le caía la baba.


Además hasta lo recuerdo agradable y eso que debía ser un horror, pues en julio entre una multitud apretujada no parece que pueda ser un sitio en el que te encuentres bien, pero así fue aunque creo que el motivo es que al ir protegido por la ingesta de grandes cantidades de alcohol de hecho es que yo lo pase genial y no lo recuerdo nada incomodo. Por cierto que para ponerlo más difícil fue en una carpa


La verdad es que no se a que cretino se le ocurrió hacerla tocar en una carpa. Eso es algo que nunca entenderé.... me refiero a que criterios seguirán para distribuir a los artistas en un escenario u en otro. Y hacer coincidir determinados conciertos, Y elegir Boadilla y un descampado para organizar el festival con mejor cartel, al menos en Madrid.

Deben ser criterios económicos, falta de profesionalidad y poco amor a la música de alguno de sus organizadores, porque la verdad es que ponen difícil el disfrutar de la música que por otra parte es genial. En ese aspecto hay que reconocerles que los 2 festivales que llevan organizando en Madrid han tenido un cartel espectacular, Ojala de diesen cuenta que habría mucha gente dispuesta a pagar un poco más por estar en un paraje más agradable y con mejores servicios. Al parecer en Barcelona esta guay..... es en el Forum.

PJ Harvey - rid on me



najwa nimri


Hay muchas personas que tiene su actriz/actor favorita/o y que van a ver todas sus pelis.

Yo nunca he sido muy fetichista con las actrices, peor si con las cantantes. O mejor dicho las músicas o artistas o compositoras o todo en uno. En inglés queda más claro con el término singer songwritter.

Esas mujeres que cantan, componen, tienen carisma, presencia en un escenario.....

A nivel nacional, siempre me fascino la de Aerolíneas federales, que luego formo parte en los 90 de Killer Barbies. Y eso que su música nunca me gusto demasiado, pero ella me gustaba. La verdad es que no recuerdo su nombre. Podría mirarlo en la wikipedia, pero como no es e ella de la que quiero hablar, me lo voy a perdonar. También me encantaba Cristina Rosenvinge pero es el mismo caso no me gusta nada su música y además se caso con un cretino que va de escritor/director de cine y claro eso hace que el mito decaiga.....


Pero hay otras que todo lo que hacen tiene algo especial. Aclaro aunque no creo que sea necesario que todo estos comentarios son muy subjetivos. Cada cual puede tener su opinión y yo respeto todas.... esto último es mentira....


Para mi la mujer perfecta es Najwa Nimri. Me encanta como actriz, como cantante, como compositora, incluso cuando va de diva, y adoro su voz susurrante tan criticada.... Porque a ella le queda bien, tiene estilo. Y mola, y me encanta su música.....

Aqui va una de mis canciones favoritas: Najwa Nimri - Go Cain



viernes, 28 de diciembre de 2007

zero 7


La verdad es que aunque me gusta el jazz no soy un gran fan. Entre otras cosas porque comparto una afirmación que leí hace tiempo que venía a decir que el jazz tiene mucho de onanismo porque muchas veces lo disfrutan más los que tocan que el público. Y me parece una gran verdad, salvo cuando estas delante de un genio tantas improvisaciones y solos que se alargan hasta el infinito hacen que pierdas la concentración, el interés y dejes de disfrutar convirtiéndose entonces en un ejercicio de autocomplaciencia del músico.

Por este motivo, poco a poco el jazz ha ido perdiendo el interés de la gente joven y ese espíritu transgresor que tuvo durante décadas y que atrajo a muchos amantes de la música. Por eso creo que los verdaderos amantes del jazz se desviven buscando antiguos vinilos que si tienen esa fuerza que en mi opinión el jazz actual ha perdido.

Además creo que esto ha motivado también que los festivales de jazz estén ampliando sus carteles con grupos que no pertenecen a este genero musical. Y así se han podido ver por estos festivales a artistas como Paco de Lucía, Bob Dylan, Sonic Youth, Zero 7....

De entre todo ellos el que creo que ha abanderado esta ampliación de miras es el Festival de Jazz de Mountreaux. Al menos yo he conseguido videos de las actuaciones de Sonic Youth, de Deus y de Zero 7.

Zero 7 es un grupo que se puede encuadrar dentro del Trip Hop, sonando al estilo de Portishead....

A mi me encantan. Pero ahora lo podréis juzgar vosotros mismos....






sábado, 22 de diciembre de 2007

James Dean Bradfield - Last Christmas

Otra versión. Se trata en este caso, de posiblemente el tema más conocido de Wham, Last Christmas. El original es muy hortera, aunque es un clásico. En mi caso, es una canción muy importante en mi vida, porque la primera vez que di lengua, es decir, mi primer beso tuvo esta canción como banda sonora. No fue en Navidad, la verdad, de hecho era verano, en Edimburgo en una discoteca en horario infantil. No se podía beber. Tenía 13 años. Aunque no bebía en aquella época y yo no hice nada. Bueno mover la lengua. Por aquél entonces recuerdo que mitraba las pelis para ver como se besaba. Y no había pelis porno de besos, con lo que no te enterabas de que pasaba con la lengua.

Años después, muchos.... casi una vida... cuando oí esta versión por primera vez, me vino el flashback. Y recordé la canción y sus circunstancias. Porque estas cosas los tios las olvidamos. Otro cantar es el primer polvo... pero el primer beso nosotros lo olvidamos hasta que un día te acuerdas....

Además en aquella época George Michael era un machote totalmente hetero en apariencia, aunque la verdad en el video original sale con unos pantaloncitos vaqueros cortados a la altura del paquete que no se yo..... Y lu4ego descubfres que es gay, con lo que rápidamente olvidas que es un tío importante en tu iniciación sexual.....

En fin.

En cualquier caso, sirve para lo que quería decir: FELIZ NAVIDAD!!!!!

viernes, 21 de diciembre de 2007

Sonic Youth

Al final con tanto lío no había subido el video. Este no es en directo, pero es muy cool.

Goo es uno de mis discos favoritos...

Y este tema es impresionante

SONIC YOUTH - KOOL THING

kim]
Kool thing sittin with a kiddie
Now you know youre sure lookin pretty
Like a lover not a dancer
Superboy take a chance here
I dont wanna, I dont think so
I dont wanna, I dont think so

Kool thing let me play it with your radio
Move me, turn me on, baby-o
Ill be your slave
Give you a shave
I dont wanna, I dont think so
I dont wanna, I dont think so
[chuck d]
Yeah, tellem about it,
Hitem where it hurts
Hey, kool thing, come here, sit down
Theres something I go to ask you.
I just wanna know, what are you gonna do for me?
I mean, are you gonna liberate us girls
From male white corporate oppression?
Tell it like it is!
Huh?
Yeah!
Dont be shy
Word up!
Fear of a female planet?
Fear of a female planet?
Fear, baby!
I just want to know that we can still be friends
Come on, come on, come on, come on let everybody know
Kool thing, kool thing

When youre a star, I know youll fix everything
Now you know youre sure lookin pretty
Rock the beat just a little faster
Now I know you are the master
I dont wanna, I dont think so
I dont wanna, I dont think so

Kool thing walkin like a panther
Come on and give me an answer
Kool thing walkin like a panther
Whatd he say?
I dont wanna, I dont think so
I dont wanna, I dont think so

Sonic Youth


SONIC YOUTH

Hablar de Sonic Youth comentando disco por disco no tiene sentido, es lo que ocurre con todos los grandes grupos, sólo nos podemos hacer una idea de su importancia desde una perspectiva global de su carrera. Nacieron como hijos putativos del punk y los grupos underground de finales de los 60, pero sólo en actitud, ya que en cuestión de sonido no admitían comparación con nada de lo que se había hecho hasta entonces.
Corría el año 82 cuando el disco "Sonic Youth" sacudió los cimientos de la música de forma irreversible. Desde entonces, 10 discos oficiales y multitud de singles y colaboraciones forman el legado del grupo más influyente en la música independiente de los últimos años.

En sus conciertos se dejan llevar, usan destornilladores, alicates, tocan las cuerdas con los palos de la batería, llegan a utilizar hasta veinte guitarras con distintas afinaciones... todo es necesario para poder crear esos ambientes aparentemente caóticos pero absolutamente controlados por sus habilidades como instrumentistas, muy por encima de la mayoría de grupos. Después de 13 años, la mayoría de grupos se quedan sin nada que decir o se disuelven arrastrados por las ansias megalómanas de su líder, pero es aquí donde nuestros chicos vuelven a sentar cátedra: la frescura no se pierde porque su éxito no se basa en una innovación puntual, sino en la experimentación constante y las tensiones internas son inexistentes: todos tienen uno o varios grupos paralelos a modo de divertimento.

Las funciones están repartidas: Kim lleva el peso del apartado intelectual, mientras Thurston, Steve y Lee se encargan del apartado musical. Un grupo que sorprende y enamora, que ensordece y musicaliza, que divierte y enfurece. En definitiva, el grupo.

locksley



locksley
Parecen la all together band. Y quien en esta ciudad no ha ido alguna vez a verlos ?
Eso si Locksley si componen canciones propias que podrían haber sonado en cualquier guateque sesentero.


Locksley is a four-piece rock and roll band that was originally formed in Madison, Wisconsin but is now based in Brooklyn. Their name "Locksley" comes from the British land where Robin Hood originated. Their music is very derivative of early British Invasion bands such as the Kinks, the Beatles, and the Hollies.

When the band Locksley first left Madison and went to re-form in Brooklyn they encountered many difficulties and hardships. The 14 hour trip from Wisconsin took them 46 hours, ended with their trailer coming off on the New Jersey turnpike. They were then evicted from their first apartment, due to the noise they were making while practicing. Two days after moving into their second apartment, they were robbed of all of their music equipment.

The band released their self-titled EP in 2005, receiving rave reviews in the New York Daily News, Alternative Press, Billboard Magazine, and Metrolite UK. Soon after the foursome got a deal with STARZ movie channel, and the network filmed a $250,000 music video for the song "Don't Make Me Wait" to promote their On-Demand services.

After playing at a music festival in Delaware, they caught the eye of an MTV executive, who purchased rights to some of the band's songs to use in various TV shows. MTV then commissioned Locksley to write the theme song for their (then) upcoming reality television show titled Why Can't I Be You?, paying for a music video as well.

The music video for their song "Why Not Me" is now aired on MTVu after being chosen for rotation by its viewers in the network's program, "The Freshman." Winning rotation has made them the first ever unsigned band to be aired on MTV. They also have been recognized by Rolling Stone as one of the 25 best bands on MySpace.

Locksley released their latest album titled "Don't Make Me Wait" on January 16th, 2007.

The band has opened for OK Go, We Are Scientists, The Dandy Warhols, John Vanderslice, She Wants Revenge, The Rapture, Giant Drag, Under the Influence of Giants, and Hanson. Locksley's song "Don't Make Me Wait" has also been used in commercials for Payless Shoe Source, and more recently in an AT&T/Cingular commercial, where the band's video for the song is featured on the TV sets in the background. "She Does" also had a run in Payless commercials. The band also filmed a commercial for Sylvania light bulbs, in which the band is shown singing "This Little Light of Mine". In February 2007 the band earned the cover of Beyond Race Magazine, their very first. Locksley can also be seen in the March 2007 issue of ELLE magazine, in which they have an 8-page photo spread; the March issue of Spin magazine as "Breaking Out"; and as one of Alternative Press's 100 Bands You Need to Know. Recently, Locksley has performed on the Jimmy Kimmel Live talk show and Late Night with Conan O'Brien. In the fall of 2007, Locksley embarked on a tour opening for independent rock/pop band Hanson


Locksley - she does









Neil Diamond, Sweet Caroline

From the 1960s to the 1980s, Neil was one the more successful rock music performers, scoring an extraordinary number of charted hits

Neil Diamond claims worldwide record sales of over 140 million copies, and he was ranked third, behind only Elton John and Barbara Streisand." Neil's songs have been recorded by a vast array of performers from all musical genres.


Pero lo más importante es que era el músico favorito de mis padres y su música se convirtió en la banda sonora de nuestro viajes familiares...

Por eso no me puedo acostar sin poner este video...

Casi puedo ver a mi padre con su car de marchoso moviendo la cabeza de izquierda a derecha y de atrás para delante mientras silvaba y canturreaba sweeyt caroline mientras le daba cera al ford granada familiar....


Elvis Presley

Una versión para irnos a la cama, Se trata de Sweet Caroline de Neil Diamond interpretada por Elvis. La ventaja de ser el rey es que puedes cantar cualquier tema siempre y cuando te marques unos oportunos movimientos de caderas. Es impresionante como sin venir a cuento se marca su bailecito estrella con movimientos de cadera inimirables.

Buenas noches.

jueves, 20 de diciembre de 2007

Prueba y error



Vale no he logrado TODAVIA que los videos se vean a pantalla completa, pero se ven más grandes, lo que es un logro. Con el tiempo que lleva subirlos era lamentable el tamaño.

Yo como miope era el primero que estaba muy puteado con el tamaño de los videos que subía al blog y desde luego como de un tiempo a esta parte estoy muy sensibilizado con los problemas de los discapacitados me parecía mal no hacer algo para facilitarles la visión, en el caso de que se acercasen a mi blog.

No iba a hacer un blog sin tener en cuenta a los putos discapacitados cuando me estoy gastando una pasta para que puedan entrar en el garito que estoy montando. En realidad lo hago obligado (en el garito) y no porque sea indiferente a su problema, sino porque no tengo pasta.... yo los subiría en brazos o en ascensor si me sobrase la pasta. Bueno, esto no viene a cuento.
Lo que pretendo en un futuro, cuando tenga pasta es mudar este blog a uno con el nombre del garito (LA ANTIGUA TIENDA DE ABASTOS, para el que no lo sepa) y pagar por poder depositar mis vídeos y canciones en un servidor para permitir descargas y así si a algun@ le gusta algo podrá descargarlo. Pero no me sobra el tiempo para ir aprendiendo como hacer todo esto y desde luego no el dinero para poder permitir descargas. No pongo nada de audio, porque sino se puede bajar que sentido tiene.......
Si algun@ quiere algún vídeo de los que aparecen aquí que me lo diga y se lo mando por mail, ninguno pesa más de 20Mb. También tengo el audio de todo lo que he subido. De esta forma pretendo subsanar las limitaciones de este blog

Así que de momento solo puedo además de lo anterior disculparme por la falta de calidad de este experimento al que me he lanzado pero me gustaría aclarar a modo de disculpa que el origen del mismo fue aprender como se hace para enseñarle a un amigo, al que le regalaba, ante lo precario de mi economía, el hacerle un blog y enseñarle como se usa con motivo del nacimiento de su primera hija.

Ya se que como regalo es cutre y además aún no estoy muy suelto con lo que lo que le podría enseñar no es mucho. Además aún no he conseguido reunirme con él lo suficiente para que ponga el blog de su hija en marcha.

Después de este post autocomplaciente y justificativo vuelvo al ruido.....
Por cierto las fotos que acompañan a este post molan....

Obadiah Parker - Idioteque

Vale ya he aprendido a compartir videos desde el puto you tube a mi puto blog, lo que ya no sé es combinarlo con texto y fotos. En mi segundo intento aunque no lo parezca llegue a compartír el video de sonic youth, es decir fui a you tube y lo mande al blog. Y se podía ver. Luego cuando he editado el post para corregir el error ortográfico y añadir más fotos se dejó de ver el video. Joder, es una putada.....

Seguro que puede hacerse porque he visto otros blogs y los hijoputas lo hacen. Poco a poco. De momento lo que voy a hacer es combinar lo que he aprendido con lo que ya se. Es decir, hablando en plata, voy a hacerlo a lo cutre. Primero pondré un post con el video y luego otro con las fotos y las chorradas que se me ocurran.

O al revés.....


Eso si los videos se ven más grandes.

Radiohead - Ceremony (New Order cover)

esta siendo bastante complicado, pero sigo intentandolo

Sonic Youth - Kool Thing live 2

parece ser que aún no lo tengo pillado, a ver si ahora hay má ssuerte

Sonic Youth - Kool Thing live

De nuevo Sonic Youth, algo más de ruido y distorsión, en este nuevo post que tiene por objeto mejorar la calidad de los videos que posteo (joder que neologismo más chungo me ha salido) de tal forma que se puedan ver a pantalla completa. Parece ser que la única forma de hacerlo es a través de you tube.

Ya veremos si tengo éxito o no

miércoles, 19 de diciembre de 2007

Eastern Conference Champions


Eastern Conference Champions
En este repaso rápido a grupos que me han gustado y que he conocido a lo largo de este año, quiero incluir a Eastern Conference Champios.
Eastern Conference Champions - The Box
Take me home
I've had enough
And I'm done
All the alcohol
Is not setting well at all
The drugs wore off
All the pills have stopped
And these are the tiny hands
That rip us a part
And I've got one foot in the gate of hell
And you've got two hands hailing taxis down
And he got three years just for givin' up
And I've got nothing to complain about
I got one foot in the gate of hell
You got two hands hailing taxis down
He got three years just for givin' up
And I've got nothing to complain about
Don't give up
Even though I'll give up
Cuz this is a front
You want me now
Cuz I will be here all night
It seems if only an empty drink
Cuz this is a front
You want me now
Cuz I am lost without you
One foot in the gate of hell
You got two hands hailing taxis down
He got three years just for givin' up
And I've got nothing to complain about
And I've got one foot in the gate of hell
You got two hands pulling me around
You got three years just for givin' up
And I've got nothing to complain about
Cuz sometimes
Somewhere
Somehow
It's somewhere
It's somehow
Yeah...
I've got a sun burn from the gate of hell
You got a sore throat from always screaming help
He got three years just for givin' up
And I thought two years would've been enough
One foot in the gate of hell
You got two hands hailing taxis down
We got three years just for givin' up
Oh I've got nothing to complain about
One foot in the gate of hell
You got two hands hailing taxis down
He got three years just for givin' up
Oh I've got nothing to complain about
Yeah...


xoxo, panda



xoxo, panda

Es el actual proyecto de Marc Bianchi, el de Her Space Holiday, y es realmente interesante....A continuación algo de información...

xoxo, panda is a character in the story of "The New Kid Revival," and the musical project of Marc Bianchi

Marc Bianchi began as a musician in the California hardcore scene. He was a part of Indian Summer and Mohinder before assuming the moniker "Her Space Holiday" in 1996. Initially, Bianchi was not interested in releasing Her Space Holiday's first works, as he was focused on launching the bands associated with his new (now defunct) record label Audio Information Phenomena. However, after being approached by Chocolate River Industries to record a 12" EP, Her Space Holiday became Bianchi's full time project.

Since the release of Her Space Holiday's first EP, the band has released six full length albums, several singles and EPs, and a remix album. He has toured with Bright Eyes, The Faint, Pinback, Bob Mould, The American Analog Set and others. He has also remixed songs from REM, Duster, The Faint, The American Analog Set, Xiu Xiu and others

xoxo, panda - new kid revival

You’ve got your pen and pencil
I'm in a paper dream
You should come write all over me
And we’ll give them something to read

You’ve got your words of wisdom
And I've got a few chords to play
We should borrow a microphone
And put it all down to tape

So let's start the new kid revival
We’ll make it up as we go along
And if they tell us that we’re doing it wrong
We’ll just turn up the sound
Turn up the sound of our songs

You’ve got five feet of fabric
And I’ve got a needle and thread
We should print out a page of patterns
And make a room full of friends

I’ve got my old beat up camera
And you’ve got a fresh roll of film
We should paint out a bunch of backgrounds
And shoot a box full of stills

So let's start the new kid revival
We’ll make it up as we go along
And if they tell us that we’re doing it wrong
We’ll just turn up the sound
Turn up the sound of our songs

It doesn’t matter if we’re making them money
It doesn’t matter if we’re making their list
All that matters is we keep on dancing
To the beat of our homemade hits

So let's start the new kid revival
We’ll make it up as we go along
And if they tell us that we’re doing it wrong
We’ll just turn up the sound Turn up the sound of our songs


uh huh her






Uh huh her es un grupo que conocí a través del podcast The Interface, que esta realizado por una radio americana y la verdad es que me gustaron.
Por si alguien quiere más información:
The Los Angeles-based Uh Huh Her is the brainchild of musician/actress Leisha Hailey, formerly of alt-pop band The Murmurs who currently appears on Showtime's hit series The L Word, and Camila Grey, bassist and keyboardist with lo-fi rock band Mellowdrone, who has also worked with Dr. Dre, Busta Rhymes, Melissa Auf Der Maur, and Kelly Osbourne. Introduced through mutual friends, Hailey and Grey began making music together at the beginning of 2007, writing the emotionally charged electro-pop tunes that make up I See Red.

Ready to form another band after a five-year hiatus from music, Hailey went to see Grey perform with Mellowdrone. "I had been waiting to meet someone who had her talent and drive," Hailey says. "After hanging out a couple of times, it was obvious we were a great match." For her part, Grey says she was ready to leave behind session work and focus on a creative collaboration. "I've wanted to write and produce my own music, but was too busy touring as a background performer."
The result of their efforts is I See Red, which was recorded over several months in a bedroom at Grey's Los Angeles home. ("Vocals were done in the bathroom," Hailey says, "it was very sexy.") Produced by Grey and mixed by Al Clay (who has worked with the Pixies, Frank Black, and Blur), I See Red, with its laser-sharp melodies, ethereal harmonies, lush string arrangements, and muscular drums, is a great introduction to the duo, who are currently writing songs for a full-length album to be released next spring





martes, 18 de diciembre de 2007

Looper


Looper

Looper es un grupo indie-pop escocés, con Stuart David al frente, antiguo bajista de Belle and Sebastian.

El grupo se creó en 1998 para un espectáculo para la escuela de arte de Glasgow, y lanzaron su primer sencillo "Impossible Things" bajo el sello Sub Pop unos meses más tarde.

En un principio el grupo estaba solamente formado por Stuart y su mujer Karn (que es responsable for los elementos visuales en los conciertos, como proyecciones de videos, películas en formato Super 8, esculturas cinéticas y proyecciones fotográficas), convirtiéndose al poco tiempo en un grupo en toda regla con la adición de Ronnie Black (guitarrista) y Scott Twynholm (teclados). Su primer álbum Up a Tree (1999) fue lanzado por Sub Pop en los Estados Unidos y por Jeepster en resto del mundo, al que le siguió The Geometrid en el 2000 bajo los mismos sellos. Después de ir de gira durante 3 meses a los Estados Unidos con The Flaming Lips en el 2000, firmaron con Mute Records para 5 álbumes. Grabaron y lanzaron uno, The Snare, y luego abandonaron la compañía, indignados por la actitud conservadora del que fuera, un sello vanguardista, que se vendió a EMI durante la permanencia de Looper en este.
Desde ese momento, Looper ha estado lanzado al público su música gratis desde su página Looperama, financiando este experimento licenciado el uso de sus canciones en películas destacadas de Hollywood y campañas de publicidad, incluyendo la película de Tom Cruise, Vanilla Sky y la última campaña publicitaria de Xerox.
Otras películas donde han aparecido sus canciones incluye Dog Park, Out Cold, La Vecina de al Lado y Los edukadores.
Su canción más conocida es probablemente "Mondo 77", que aparece en la película Vanilla Sky junto la canción "My Robot". Ambas pertenecen al segundo álbum The Geometrid. "Mondo 77" fue incluida en la Banda Sonora Original de Vanilla Sky. También apareció en un episodio de American Dad, "All About Steve", los anuncios de Xerox en la televisión americana, y la campaña de una ONG contra las drogas Partnership for a Drug-Free America. La canción "Burning Flies", del álbum Up a Tree, es parte de la Banda Sonora Original de la serie Mission Hill en el episodio "Stories of Hope and Forgiveness".

Discografía
Up a Tree (1999)
The Geometrid (2000)
The Snare (2002)

Proyectos paralelos

Enlaces externos
Looperama - Página oficial del grupo donde se puede bajar sus nuevas canciones gratis.

Stuart David nació en Escocia en 1970 y, ya desde muy joven, se dedicó a tocar en grupos y a escribir novelas. De las cinco que escribió, sólo una le pareció lo bastante buena como para publicarla en Internet. Por fin, en 1999 le llegó el éxito de crítica en todos los campos. Por un lado estaba el grupo de música que fundó con Stuart Murdoch, Belle and Sebastian, en el que tocaba el bajo; por otro, Looper, el proyecto multimedia en el que David cantaba y narraba historias mientras su mujer, Karn, proyectaba películas y Ronnie Black, fotografías. Además estaba la novela de Internet, que Kaye Roach, de la editorial I.M.P Fiction, decidió sacar en forma de libro. Lo que Nalda decía recibió unas críticas entusiastas: The Times: ‘Una fábula triste escrita con gran delicadeza, con un final conmovedor y una moraleja muy sutil; si David decidiera dejar su trabajo, sería una pérdida para la música pop, pero la literatura saldría ganando’ The Guardian (Books): ‘Es una novela muy tierna, que acabará siendo como un amigo para aquellas personas que se sientan solas este otoño (...). Produce una extraña fascinación y contiene fragmentos de una emotividad insólita’. Lo que Nalda decía se ha traducido a siete idiomas, incluidos el japonés, noruego, alemán y el español (la traducción española ha aparecido este verano). Desde entonces, Stuart David ha escrito una nueva novela, The Peacock Manifesto, de la que ya se han vendido los derechos cinematográficos

Pero Looper siempre ha sido un proyecto musical. A veces las letras son habladas, a veces cantadas, pero la música siempre ha estado ahí. Ya hans grabado tres álbums. Ahora en los conciertos proyectan películas que han hecho ellos mismos, y usans diálogos además de las canciones para completar las historias que cuentan. Por eso es bastante difícil llevar el espectáculo a sitios de habla no inglesa porque no se entiende

Tras deleitar a todos los seguidores del pop frágil y atmosférico con su álbum de debut, "Up A Tree Again" (1999) y especialmente con el anterior "The Geometrid" (2000), el ex–bajista de Belle & Sebastian, el nuevo trabajo de Looper, Concebido como banda sonora de la segunda novela publicada por David bajo el título de "The Peacock Manifesto", "The Snare" tiene un comienzo bastante promisorio gracias a la inquietante atmósfera y la sugestiva melodía desgranada por la sedosa voz de David en el tema titular con el propio David encargándose de la programación de las bases, el bajo, teclados varios, y las vocales, más la colaboración en varias parcelas de un tal Evil Bob, y la aparición ocasional del cello de la también ex–Belle & Sebastian, Isobell Campbell

Su sonido es un muestrario de ambientes inquietantes y repetitivos junto a ritmos rotos con los vientos envolventes y la evocadora melodía delicada e intimista
Looper - Who's afraid of Y2K?
Who is scared of Y2K?

Maybe Y2K will bring the rain.
Maybe Y2K will bring the rain.

We stood on the hill
And looked at the town;
The bright lights
The magical sound-
A wonder sustained by the miracle chip,
But we know the microchip's sick.

Who's afraid of Y2K?
Who's afraid, who's afraid of Y2K?

Maybe Y2K will bring the rain.
Maybe Y2K will bring the rain.

And the lights will go out,
And the main-frames will fall,
As cars, trains and aeroplanes stall.
And all of the things we use and we need
Will break down or fall obsolete.

Maybe Y2K will bring the rain.
Maybe Y2K will bring the rain.

And maybe we'll find,
When the rains clear,
New ways to operate here.
When all of the things that get in the way
Of real life, have been washed away.

Who's afraid of Y2K?
Who's afraid, who's afraid of Y2K?

All the banks and the markets,
The corporate chain-
All washed away by the rain.
And the towers in the city,
And all that they do
To keep life in the hands of the few.

Who's afraid of Y2K?
Who's afraid, who's afraid of Y2K?

And we'll stand on the hill,
Mesmerized,
As the main-frames come back to life.
And instead of support for what used to be
They'll switch on to empower and free.

Who's afraid of Y2K?
Who's afraid, who's afraid of Y2K?

Maybe Y2K will bring the rain...

Belle and Sebastian



Belle and Sebastian

Formado en un café de Glasgow (Escocia) de los que abren toda la noche, el grupo toma su nombre de un programa de televisión de culto de los años 60. Belle and Sebastian parecen haber tomado ejemplo de los Residents en los que respecta a la publicidad. El núcleo del grupo, compuesto por el compositor Stuart Murdoch (voz, guitarra, piano) y Stuart David (bajo), se niegan a publicar fotografías ni más información sobre los miembros que sus nombres. A pesar de su modestia (a no ser que lo consideremos un truco publicitario), Belle and Sebastian, también con Stevie Jackson (guitarras, armónica, voz), Richard Colburn (batería), Chris Geddes (teclados, guitarra), Isobel Campbell (violoncelo) y Sarah Martin (violín, stylophone), comenzaron a llenar en sus conciertos escoceses desde los primeros meses. Su sonido, basado en la sección de cuerda, bebe en gran medida de los Tindersticks, quienes cabeza de cartel de su primera actuación en Londres, en el Instituto de Arte Contemporáneo (ICA), pero también tiene toques de música country y de algunos de sus favoritos en su época de estudiantes, a comienzos de los 80, como Felt. Tras la edición limitada de Tigermilk, que sólo se distribuyó por correo y que se agotó en un mes tras su salida, en mayo del 96, con el entusiasta respaldo del disc jockey Mark Radcliffe, el grupo firmó con el sello independiente Jeepster Records de Londres. Antes de 10 días ya tenían listo otro disco. El enfoque oscuro del grupo y las extrañas letras de Murdoch, que en ciertas ocasiones recuerdan a Morrissey, presuntamente escritas en los autobuses de Glasgow, encontraron una buena acogida en círculos alternativos de lugares tan alejados como San Francisco y, especialmente en Francia, donde la revista Les Inrockuptibles les situó por encima de Oasis en su clasificación de finales de 1996. En 1997, el grupo editó los EP Dog On Wheels, Lazy Line Painter Jane y 3 6 ... 9 ... Seconds Of Light, logrando entrar este último en el top 40 británico en octubre. El trompetista Mick Cooke, hasta entonces colaborador ocasional, pasó entonces a ser miembro fijo de la banda. Tras su imparable éxito en las listas independientes estadounidenses, el grupo consiguió cerrar un acuerdo para Estados Unidos con Matador Records, editando al año siguiente The Boy With The Arab Strap. El álbum entró en septiembre en las listas británicas de LP con el número 17, obteniendo además un premio en los BRIT awards (los Grammy británicos) al mejor grupo revelación británico. Stuart David (como Looper) e Isobel Campbell (como Gentle Waves) grabaron también discos en solitario. El año siguiente, David publicó su primera novela, Nalda Said, tras lo cual se dedicó exclusivamente a Looper. Sus antiguos compañeros de formación reaparecieron en el 2000 con Fold Your Hands Child, You Walk Like A Peasant

El 18 de junio de 2001 regresaron con un Ep que contiene tres canciones inéditas. El tema que da título al single, "Jonathan David", lo canta Stevie Jackson (guitarra) y, las otras dos canciones, tituladas "Take Your Carriage Clock and Shove it" y "The loneliness of a middle distance runner", corren a cargo del amigo Murdoch. Los de Glasgow han trabajado en Nueva York, donde grabaron la banda sonora de la película "Storytelling". El granito de arena de los escoceses ha sido para la primera parte del film, mientras que a Nathan Larsson, componente de Shudder To Think y ganador de un Oscar por la música de Los Muchachos No Lloran, le ha tocado la segunda parte. Este film es el último del cineasta norteamericano Todd Solondz, director conocido por sus grandes aportaciones al cine independiente, especialmente con "Bienvenido a la casa de muñecas" y "Happiness". La banda sonora salió por el sello Matador en Estados Unidos y por Jeepster en Europa.

La publicación de "Dear Catastrophe Waitress" supuso un nuevo punto de inflexión en la carrera de Belle & Sebastian. El cambio de compañía discográfica (de Jeepster a Rough Trade) y la incorporación en las tareas de producción de Trevor Horn han supuesto, por un lado, una mayor promoción de la banda y, por otro, la elaboración del que es probablemente su disco más festivo. Y es que "Dear catastrophe waitress" es un disco alegre y luminoso cargado de excelentes canciones.


Su último disco se llama THE LIFE PURSUIT y es aún más positivo.

BELLE AND SEBASTIAN - THIS IS JUST A MODERN ROCK SONG
Emma tried to run away,
I followed her across the city,
She went out to the Easterhouse,
Because she liked the sound of it.
She didn't have a single penny,
She stuck a finger in the air,
She tried to flag down an aeroplane,
I suppose she needs a holiday.
I put my arm around her waist,
She put me on the ground with Judo,
She didn't recognise my face,
She wasn't even looking.
Laura's feeling just ideal,
Her horoscope was nearly perfect,
She's thinking of something to do,
Because she is The Birthday Girl.
She walked out to the edge of town,
She saw me lying in the park,
She took Emma by the hand,
They've got a lot in common.
I'll leave them to do what they want,
I'll leave them to do what they need to,
I'll go and play with words and pictures,
I'll admit I'm feeling strange.

[instrumental]

I'm not as sad as Doestoevsky,
I'm not as clever as Mark Twain,
I'll only buy a book for the way it looks,
And then I stick it on the shelf again.
Now I could tell you what I'm thinking,
But it never seems to do you good,
It's beyond me what a girl can see,
I'm only lucid when I'm writing songs.

This is just a modern rock song,
This is just a sorry lament,
We're four boys in corduroys,
We're not terrific but we're competent.
Stevie's full of good intentions,
Richards into rock 'n' roll,
Stuart's staying in and he thinks it's a sin,
That he has to leave the house at all.

[instrumental]

This is just a modern rock song,
This is just a tender affair,
I count "three, four" and then we start to slow,
Because a song has got to stop somewhere



sábado, 15 de diciembre de 2007

silversun pickups



Silversun Pickups está conformado por Brian Aubert (guitarra y voz), Nikki Monninger (bajo y voz), Christopher Guanlao (batería) y Joe Lester (teclado).
Los miembros del grupo son amigos, que han tocado juntos anteriormente o con amigos mutuos en otros grupos.

Silversun Pickups lanzó su primer EP, titulado Pikul, en julio del 2005.
El primer álbum de la banda, llamado Carnavas, fue lanzado el 26 de julio de 2006. Este álbum corresponde al primer LP del grupo.
La agrupación finalizó el 9 de diciembre de 2006 una gira de conciertos como teloneros de los australianos Wolfmother. Además acompañaron a OK Go y Snow Patrol en una gira por Estados Unidos, la cual finalizó el 10 de abril de 2007.
El 27 de abril del mismo año, la banda se presentó en el Coachella Valley Music and Arts Festival, formando parte del cartel de dicho festival de música realizado en Indio, California, Estados Unidos.

Silversun pickups. Siguiendo con las versiones. En este caso del clásico de Joy Division shadowplay, interpretado por un grupo muy interesante: Silversun Pickups
http://www.silversunpickups.com/



south












South - bizarre love triangle

Otra forma completamente diferente de tocar esta canción. Eso es lo que mola unos tíos que son capaces de hacer diferentes versiones de un mismo tema según las circunstancias. La verdad es que el tema se presta a ser versioneado, ya pondré más covers de este tema.

Para el que le haya gustado south y quiera oir más temas, adjunto los siguientes links:

http://www.ez-24.com/south/ (donde encontrareis varios mp3 y varios videos para descargar)

http://www.south.uk.net/main/downloads.php (tambien facilita varios mp3)



South


2 formas diferentes de hacer una misma versión, la primera en acústico, en um festival de música en japón, de calentamiento y la segunda en el próximo post como forma de cerrar un concierto.


La canción Bizarre Love Triangle de New Order

Every time I think of you
I feel shot right through with a bolt of blue
Its no problem of mine
But its a problem I find
Living a life that I cant leave behind
But theres no sense in telling me
The wisdom of the fool wont set you free
But thats the way that it goes
And its what nobody knows
Well every day my confusion grows
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
Im waiting for that final moment
You say the words that I cant say
I feel fine and I feel good
Im feeling like I never should
Whenever I get this way
I just dont know what to say
Why cant we be ourselves like we were yesterday
Im not sure what this could mean
I dont think youre what you seem
I do admit to myself
That if I hurt someone else
Then Ill never see just what were meant to be
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
Im waiting for that final moment
You say the words that I cant say




innocence mission



The Innocence Mission

Centered around the husband-and-wife songwriting team of Don Peris (vocals, guitar) and Karen Peris (vocals, guitar, piano), Lancaster, PA, natives the Innocence Mission crafted a tasteful, politically correct brand of collegiate folk-pop similar to Sarah McLachlan or 10,000 Maniacs (in fact, the Perises appeared on Natalie Merchant's 1998 album Ophelia).

With a rhythm section composed of bassist Mike Bitts and drummer Steve Brown, the Innocence Mission released their eponymous debut album in 1989; Umbrella followed in 1991. Thanks to the advent of the adult alternative radio format, the Innocence Mission were able to break out to a wider audience with the release of their third album, 1995's Glow; material from the album appeared on the soundtrack of the film Empire Records and on the television show Party of Five.
The Innocence Mission remained quiet for several years, as the Perises made guest appearances on albums by Merchant, John Hiatt, and Joni Mitchell, in addition to having their first child. The latter experience greatly informed the group's fourth album, 1999's Birds of My Neighborhood, which witnessed the departure of drummer Brown, leaving the group officially a three-piece.
The following year, the Innocence Mission released a limited-edition devotional album, Christ is My Hope, on their own Innocence imprint; in 2001, the group moved to What Are Records for Small Planes, which featured some songs from the Birds of My Neighborhood sessions that didn't make it onto that album. Befriended arrived in 2003 on the Badman label.






miracle workers




Miracle workers

While the Pacific Northwest may now be quite renowned as a hotbed of rock & roll activity, Portland, OR's the Miracle Workers were wowing the kids with a gigantic, no-holds-barred rock sound that borrowed more from the Sonics and the Wailers than from Hendrix. After a couple of EPs in this vein, Greg Shaw of Bomp! Records recorded them for a less-barbaric but equally aggressive and very fast record, Inside Out, which reigns as the Miracle Workers' most fully realized effort. After numerous members departed, the band shifted its sound yet again, accommodating a penchant for Stooges/MC5-style blitzkrieg. The band finally disbanded after the release of 1991's Roll Out the Red Carpet. ~ Matt Carlson, All Music Guide


Miracle Workers - Love has no time





viernes, 14 de diciembre de 2007

lali puna



Lali Puna haciendo algo de indielectronic o indie pop o tecno pop o como se quiera llamar. Música tranqui, para descansar un viernes

Lali Puna es una banda indietrónica de Weilheim, Alemania cercano a Múnich
El grupo fue formado en 1998 y sus actuales miembros son Valerie Trebeljahr (voz y teclados), Markus Acher (bajo y teclados, también miembro de The Notwist), Christoph Brandner (batería) y Christian Heiβ (teclados). El último se unió a Lali Puna el 2003 luego del tecladista Florian Zimmer que había dejado la banda.
Han lanzado hasta ahora 3 álbumnes de estudio, un álbum compilación y muchos EPs, todos publicados por el sello independiente Morr Music. Dos singles fueron lanzados antes de que la banda firmara con Morr Music. La banda está actualmente activa mientras que los varios miembros atienden a otros proyectos musicales.


Lali Puna nace como un proyecto solista de Trebeljahr luego de la disolución de la banda femenina L.B Page, al cabo de un tiempo se une Markus Acher, perteneciente a The Notwist y Tied & Tickled Trio, con quien graba en 1998 el EP de 7 pulgadas Snooze en Hausmusik, utilizando un grabador de 4 pistas. Coicidentemente Acher vivía con Thomas Morr, la cabeza de Morr music, sello que abre las puertas a artistas emergentes alemanes o extranjeros que, comúnmente, se asimilan a la fusión pop-electrónica. El tecladista Florian Zimmer (Iso 68, Fred Is Dead) y el baterista Christoph Brandner (Tied & Tickled Trio, Console) se unen meses después a la banda, dando origen a Tridecoder, en 1999, el cual define el estilo electrónico e intrumental del grupo y a la vez la lleva al éxito. La banda trabajó con Tim Simenon (Bomb the Bass) lanzando el EP Clearcut en Morr Music. Lali Puna también trabajó algunos remixes junto a Two Lone Swordsmen y Lowfish.
En las presentaciones en vivo podemos ver a Lali Puna tocando en lugares como Bratislava, San Francisco, Moscú y también participando el Festival del Sónar de Barcelona, España.
Dos años más tarde, en septiembre del 2001, encontramos Scary World Theory, un trabajo más comercial en el que destaca la guitarra y batería, pero sin desviarse del Morr Sound y de la suavidad hipnotizante de la voz de Valerie. También lanzan A Number of Small Things un remix de 7 pulgadas junto a Morr music, sello con el cual lograran hacer un tour por Alemania y Europa a final de año.
A Finales del 2002 Lali Puna incia su primera gira por los Estados Unidos, compartiendo su viaje junto a los amigos y compañeros del sello Morr Music Styrofoam y Opiate. Meses más tarde Florian Zimmer decide retirarse de la banda para enfocarse en su proyecto principal Iso 68, en su reemplazo llega Christian Heiß en el verano del 2003.
Luego Lali Puna lanza el EP Left Handed bajo el sello Morr Music, el cual se tradujo en un gran avance musical para la banda, utilizando guitarras distorcionadas que no se encontraban en trabajos anteriores. Esto ayudo a formar un sonido más diverso y dinámico, sin descuidar las pasadas composiciones electrónicas, frágiles y hermosas.
Durante todo el 2003 Markus Acher y Valerie Treberljahr han estado trabajando en el material para su tercer álbum de estudio, el cual fue grabado por Uphon Studios y eventualmente masterizado por Abbey Road Studios en Londres en Diciembre del 2003. El Trabajo fue llamado Faking The Books, lanzado en abril del 2004 por el sello Morr Music, seguido por un extenso tour por Europa.
Los planes para el futuro contemplan un remix de 12 pulgadas que ofrece algunos de los artistas favoritos de Lali Puna, como también su segundo tour por norteamérica a finales del 2004.


Dean Wareham


Dean wareham - Moon palace

Lo que puede cundir un minuto.


Barracudas




Barracudas - Summer fun (TPOPs 1981)

Esta London-based Anglo-American band, cuyos miembros son: Jeremy Gluck (vocals), Robin Wills (guitar), David Buckley (bass), and Nick Turner (drums), se formó en 1979 y consiguió un exito rápido llegando al 1 U.K. chart hit en 1980 la canción neo-surf "Summer Fun." Turner and Buckley dejaron el grupo poco después del lanzamento de su primer album Drop Out Qith the Barracudas (1981) y fueron sustituidos por Jim Dickson y Terry Smith. Chris Wilson también se incorporó en esta epoca al grupo con la guitarra. Este quinteto es la formación reesponsable del segundo y tercer albums, Meantime and Endeavour to Preserve, que aparecieron solo en Francia. The Barracudas se disolvieron en 1984, pero reaparecieron en 1989.
The Barracudas se han mantenido como icono underground durante más de una decada mediante la migración a través de varios periodos de influencias retro -- surf, folk-rock, garage-grunge, y psychedelia.



LCD Sound System


LCD Sound System - yeah
Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah] (x3)
Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, hey, hey, hey, hey
Everybody keeps on talking about it... nobody's getting it done
I'm tired, tired, tired now of listening, listening... knowing that the ship's gotta run

[Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah] (x3)
Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, hey, hey, hey, hey
Everybody keeps on pushing and shoving... nobody's, got the guts] (x3)
You owe me ti-ti-time, now they're writing me in... I'm gonna act like I should

[Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah] (x3)
Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, hey, hey, hey, hey
[Everybody keeps on listening in... Nobody listening up] (x2)

We've been try-try-trying now to let you in... And, you just got let in by their luck (?)
Everybody keeps on talking about it... nobody's getting it done
Everybody keeps on talking about it... nobody's getting it done
I'm tired, tired, tired now of listening, listening... knowing that the ship's gotta run, just gotta run
Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah-yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah

[Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah] (x2)
Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, hey, hey, hey, hey
[Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah

Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, hey, hey, hey, hey] (x6)
[Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah

Yeah, yeah, yeah, yeah-yeah, yeah-yeah, yeah... yeah, hey, hey, hey, hey] (x4)




Una de las grandes aportaciones del summercase de este año. Sino verlo vosotros mismos




13th floor elevators



13th floor elevators


Volviendo al garage. You are gonna miss me es una de mis canciones favoritas

Alguna información sobre los 13th floor elevators esta vez sin traducir sacada del all music guide:
Featuring the yelping vocals and visionary, occasionally demented lyrics of Roky Erickson, the 13th Floor Elevators were one of the original acid rock bands. Formed in Texas in the mid-'60s, the Elevators started as a garage rock outfit, scoring their one and only modest national hit with "You're Gonna Miss Me." While Erickson's loopy persona and Tommy Hall's odd "jug" percussion were the band's most distinguishing features, several members of the group's original lineup contributed strong material to their albums. Although these inconsistent efforts sometimes wander off into a cloudy haze, they also include sturdy folk-rock tunes and driving psychedelic rockers. Trips to San Francisco established the group as an up-and-coming underground favorite, but Erickson's problems with drugs and the police led to the singer's commission to a state mental hospital in the late '60s, an ordeal from which he has never fully recovered. The band was really only at full power for a couple of albums, although all of their releases for the legendary International Artists label -- produced by, of all people, Kenny Rogers' brother Leland -- are revered among psychedelic collectors. Live recordings and outtakes of the Elevators continue to surface, though a cogent domestic compilation of the best of these erratic pioneers' work remains overdue. Richie Unterberger, All Music Guide



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