lunes, 29 de diciembre de 2008

Coldplay - Last Christmas (Christmas Message 2007)



Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I'll give it to someone special

Last Christmas, I gave you my heart
But the very next day, You gave it away
This year, to save me from tears
I'll give it to someone special

Once bitten and twice shy
I keep my distance but you still catch my eye
Tell me baby do you recognise me?
Well it's been a year, it doesn't surprise me

(Happy Christmas!) I wrapped it up and sent it
With a note saying "I Love You" I meant it
Now I know what a fool I've been
But if you kissed me now I know you'd fool me again


(Oooh. Oooh Baby)

A crowded room, friends with tired eyes
I'm hiding from you and your soul of ice
My God I thought you were someone to rely on
Me? I guess I was a shoulder to cry on
A face on a lover with a fire in his heart
A man undercover but you tore me apart
Oooh Oooh
Now I've found a real love you'll never fool me again


A face on a lover with a fire in his heart
(Gave you my heart)
A man undercover but you tore me apart
Next year
I'll give it to someone, I'll give it to someone special
I'll give it to someone, I'll give it to someone special
who'll give me something in return
I'll give it to someone
hold my heart and watch it burn
I'll give it to someone, I'll give it to someone special
I've got you here to stay
I can love you for a day
I thought you were someone special
gave you my heart
I'll give it to someone, I'll give it to someone
last christmas I gave you my heart
you gave it away
I'll give it to someone, I'll give it to someone

Teenage Fanclub - Mellow Doubt (live)

Para todos aquellos que no tuvieron una noche tan romántica como estas parejas a las que nos hemos referido en los post anteriores les dedicamos el siguiente video.

TEENAGE FANCLUB - mellow doubt

"Mellow Doubt"

It gives me pain, when I think of you
And the things together that we'll never do
At first it's code, and then it's hot
Tried to be someone that I know I'm not

I'm in trouble, and I know it
How I'm feeling, I can't show it
But these feelings, don't go away

I remember you, lines on your face.
Sharing a moment in the perfect place.
I'm deep in your eyes, and inside your head.
And I try to reach you, when I'm in my bed.

I'm in trouble, and I know it
How I'm feeling, I can't show it
But these feelings, don't go away

[Whistling solo]

There is no choice, in what I must do.
Nothing is greater than to be with you.

I'm in trouble, and I know it
How I'm feeling, I can't show it
But these feelings, don't go away

jueves, 4 de diciembre de 2008

The Faint performing "Paranoiattack" on Jimmy Kimmel

The Faint is a dance-punk/new wave band. Formed in Omaha, Nebraska, the band consists of Todd Fink, Jacob Thiele, Dapose, Joel Petersen and Clark Baechle. The Faint was originally known as Norman Bailer and included Conor Oberst, of Bright Eyes, with whom the Faint toured in 2005. He quit shortly after the band was formed, though the Faint continued to share a spot with Bright Eyes on Saddle Creek Records.

Growing up, Fink, Petersen, and Baechle skateboarded in their free-time until Fink developed knee problems, which shifted their hobbies towards making music. The band originally consisted of Clark Baechle, Todd Fink (formerly Todd Baechle), and Joel Petersen. They signed to Saddle Creek Records and released a few singles, but were unable to establish widespread sales. After adding Matt Bowen, the Faint released Media. While touring, Bowen left and was replaced by Jacob Thiele. The next album, Blank-Wave Arcade, had a more dance and techno influenced sound. The album was an underground hit.Partway through the creation of the Danse Macabre, the Faint added Dapose, a death metal guitarist formerly of LEAD. Their next album, released in 2004, is called Wet from Birth.

In May 2008 The Faint announced that they had split from Saddle Creek and that their fifth studio album would be self released under their own blank.wav imprint. The album, entitled Fasciinatiion was released on August 5th 2008 in the U.S. The first single from the album is The Geeks Were Right. There are currently no other plans to release other artists on blank.wav.

miércoles, 3 de diciembre de 2008

The Faint - Agenda Suicide - OKC


you could follow logic
or contest it all
the work solution makes the common house a home

the element of progress
that you mention is gone
it de-evolved to something you were headed toward

as i lay to die the things i think
did i waste my time, i think i did- i worked for life

all we want are just pretty little homes
our work makes pretty little homes

like a cast shadow
like a fathers dream
have a cut out son
what's a worse disease
to get that pretty little home

as i lay to die the things i think
i don't want to regret what i did- and work for life

all we want are just pretty little homes
our work makes pretty little homes
agenda suicide, the drones work hard before they die
and give up on pretty little homes

(like a cast shadow)
our work makes pretty little homes
our work makes pretty little homes
agenda suicide, the drones work hard before they die
and give up on pretty little homes

lunes, 1 de diciembre de 2008

Frente! - Bizarre Love Triangle (new order cover)

Every time I think of you
I get a shot right through into a bolt of blue
Its no problem of mine but its a problem I find
Living a life that I cant leave behind
Theres no sense in telling me
The wisdom of a fool wont set you free
But thats the way that it goes
And its what nobody knows
And every day my confusion grows
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
Im waiting for that final moment
Youll say the words that I cant say

I feel fine and I feel good
I feel like I never should
Whenever I get this way, I just dont know what to say
Why cant we be ourselves like we were yesterday
Im not sure what this could mean
I dont think youre what you seem
I do admit to myself
That if I hurt someone else
Then wed never see just what were meant to be
Every time I see you falling
I get down on my knees and pray
Im waiting for that final moment
Youll say the words that I cant say

martes, 25 de noviembre de 2008

Oasis - Supersonic

the who - my generation

the who live at the monterey international pop festival

The Who - I'm Free

The Who live in Pontiac, on december 6 1975

The Yardbirds- For your love

The Yardbirds-Shapes of things

Jimmy page when he was in the yardbirds, not there best, but still a good song

Mc5 looking at You

MC5 - Looking At You ('Lively Spot' 1970) - (whole song)

MC5 - Louie Louie Live In Helsinki 1972

MC5 Live at Kulttuuritalo Helsinki Finland 17 Nov 1972

MC5 Looking At You July 19th, 1970 LIVE

MC5 playing Looking At You live at Tartar Field on Wayne State University Campus in Detroit on July 19th, 1970

Phish 1998-10-31Oh! Sweet Nuthin

Phish 1998-10-31 Oh! Sweet Nuthin from Velvet Underground's "Loaded"

Oh Sweet Nuthin`Say a word for Jimmy Brown
He ain't got nothing at all
Not a shirt right of his back
He ain't got nothing at all
And say a word for Ginger Brown
Walks with his head down to the ground
Took the shoes right of his feet
To poor boy right out in the street

And this is what he said
Oh sweet nuthin'
She ain't got nothing at all
Oh sweet nutin'
She ain't got nothing at all

Say a word for Polly May
She can't tell the night from the day
They threw her out in the street
But just like a cat she landed on her feet
And say a word for Joanna Love
She ain't got nothing at all
'Cos everyday she falls in love
And everynight she falls when she does

She said
Oh sweet nuthin'
You know she ain't got nothing at all
Oh sweet nutin'
She ain't got nothing at all

Oh let me hear you!

Say a word for Jimmy Brown
He ain't got nothing at all
Not a shirt right of his back
He ain't got nothing at all
And say a word for Ginger Brown
Walks with his head down to the ground
Took the shoes right of his feet
To poor boy right out in the street

And this is what he said
Oh sweet nuthin'
She ain't got nothing at all
Oh sweet nutin'
She ain't got nothing at all
She ain't got nothing at all
Oh sweet nutin'

She ain't got nothing at all
She ain't got nothing at all
She ain't got nothing at all

Lou Reed - Coney Island Baby

You know, man, when I was a young man in high school
You believe in or not, that I wanted to play football for the coach
All those older guys, they said he was mean and cruel
But you know, I wanted to play football, for the coach
They said I was to little too light weight to play line-back
So I say I'm playing right-in
Wanted to play football for the coach
Cause, you know some day, man, you gotta stand up straight
Unless you're gonna fall
Then you're gonna die
And the straightest dude I ever knew
Was standing right for me, all the time
So I had to play football for the coach
And I wanted to play football for the coach
When you're all alone and lonely in your midnight hour
And you find that your soul, it has been up for sale

And you getting to think about, all the things you done
And you getting to hate just about everything

But remember the princess who lived on the hill
Who loved you even though she knew you was wrong
And right now she just might come shining through
and the glory of love, glory of love
Glory of love, just might come through

And all your two-bit friends have gone and ripped you off
They're talking behind your back saying, man
you are never going to be a human being
And you start thinking again
About all those things that you've done
And who it was and who it was
And all the different things you made every different scene

Ah, but remember that the city is a funny place
Something like a circus or a sewer
And just remember, different people have peculiar tastes
And the Glory of love, the glory of love
The glory of love, might see you through
Yeah, but now, now
Glory of love, the glory of love
The glory of love, might see you through
Glory of love, ah, huh, huh, the glory of love
Glory of love, glory of love
Glory of love, now, glory of love, now
Glory of love, now, now, now, glory of love
Glory of love, give it to me now, glory of love see you through
Oh, my Coney Island baby, now
(I'm a Coney Island baby, now)
I'd like to send this one out for Lou and Rachel
And the Lord appeared and he has one made of two
Coney Island baby
Man, I swear, I'd give the whole thing up for you

Laser Graffiti By the Graffiti Research Lab on a building

Laser Graffiti By the Graffiti Research Lab on a building on the edge of a road

Graffiti Research Lab » Interactive Architecture

Interactive Architecture is an illustration of the concept that digital projections can interact with the surfaces upon which they are projected. G.R.L. is proud to introduce Agent Watson; specializing in British ninja tactics and particle systems

url a usb

url baja a la zapatilla via cable usb...

manejamos 4 variables

jueves, 20 de noviembre de 2008


When I was a kid I used to pray every night for a new bicycle. Then I realised God doesn’t work that way, so I stoleone and prayed for forgiveness.

- Emo Philips

miércoles, 19 de noviembre de 2008



Creo firmente que carezco de visión comercial y puedo garantizar que no es una postura snob. Siempre me ha gustado la musica indepeniente y la cultura underground, pero no por que me haga sentir más interesante sino por afinidad de gustos. De hecho hasta que no entre en contacto con estas otras manifestaciones artísticas el arte me atraía más bien poco, salvo los clásicos. Hasta que descubrí que estos eran tan underground e independientes como estos otros artistas que me emocionan. O es que alguien cree que Becquer, galdos, gondora, o tantos otros grandes clásicos constituyen manifestacions culturales de masas...

Incluso Tarantino, Sam Peckinapah, Coppola, New Order, la Velvet, Juan Gris, Sorolla o tantos otros que muchos pensabamos que eran más conocidos y formaban parte de la vida cultural de la gente en general no son otra cosa que grandes desconocidos para la gran mayoria de personas que habitan este `laneta. A mi el conocer su vida uçy su obra me supone un gran placer pero desde luego no me me proporciona una sensación de superioridad sobre esa mayoria.

Simplemente tengo otras opciones de entretenimiento. Aclaro, otra vez, porque en esto suele haber mucha gilipollez, que no considero unas mejores que otras sino simplemente creo que a las que me refiero en general suelen ser mucho menos asequibles, más dificiles de llegar y que en esa busqueda yo al menos encuentro una gran satisfacción y en su descubrimiento una sensación totalmente gratificante. De hecho muchos de los libros, peliculas, cuadros, canciones que me han recomendado y descubierto otras personas estarán permanentemente unidos con una gratitud enorme ba la perwsona que me hizo acercarme y disfrutar de ellos-

También se disfrutar de otras cosas, mi placer no se limita al arte, también me emociona la naturaleza, los paisales, los olores, el mirar las estrellas, el ver discurrir el agua de un rio, el silencio, la soledad, la compañía de mi perro, la conversación con mis amigos, el descubrir otras forms de entender el munndo, el hablar con personas que han vivido más años.... son vivencias que llenan mi existencia..

Hay pocas cosas con las que no puedo, pero gracias a ellas entiendo perfectamente a aquellos que no se emocionan con las mismas cosas que yo. No soporto la danza, ni el ballet, ni los musicales, ni la opera, ni la zarzuela, ni la poesia moderna.... tampoco los realiys, ni los concursos televisivos, ni las revistas del corazón, ni...

Pero lo he intentado, me he acercado a ellas y lo he intentado pero simplemente no me dicen nada...

Desde mi punto de vista hoy en dia la poesia, la verdadera poesia se encuentra en las canciones de pop, y en concreto, en las canciones en inglés... Las letras dicen muchas cosas y de una forma que me emociona.
En la actualidad la verdadera pintura se encuentra en el grafiti, en los comics, en las ilustraciones, en los diseños gráficos...

El buen cine, en las series de television....

Los buenos libros.... son tan dificiles de encontrar
Hay por tanto muchisimas cosas que emocionan, que hacen que por un momento la vida tenga sentido.

En concreto flipo con pequeñas cosas que encierran mucho dentro. Y que en la mayoria de lso casos pasan desapercibidas...


Pavement - Summer Babe (Live)

Hay cancones que nos retrotraen a otro tiempo. Este tema es uno de ello... me recuerda a mi epoca universitaria cuando todo era más facil, en fin, que tiempos... no?

miércoles, 12 de noviembre de 2008

Red Hot Chili Peppers

Red Hot Chili Peppers

Formación y primer álbum (1983–1984)

La banda (originalmente Tony Flow and the Miraculously Majestic Masters of Mayhem) fue formada en la preparatoria Fairfax High School por un grupo de alumnos que asistían a dicha escuela: Anthony Kiedis, Hillel Slovak, Jack Irons, y Michael "Flea" Balzary.Éste último acababa de terminar una breve estancia como bajista de uno de los primeros grupos hardcore punk de Los Angeles llamado Fear, pero su ínterés en los sonidos negros lo hizo renunciar en 1983. Slovak y Irons a su vez, estaban en otro grupo What Is This?, pero los miembros más permanentes de Red Hot Chili Peppers (Anthony y Flea) ya no quisieron entrar de lleno en el mercado Punk. La primera actuación de ellos fue en el "Rhythm Lounge", a la que acudieron 30 personas.

Para ese concierto, ellos habían compuesto una canción claramente inspirada por la fusión de punk, rap y funk del sencillo "The Magnificient Seven" de The Clash pero con la nueva actitud salvaje del hardcore, la después conocida "Out in L.A". El rendimiento en vivo de la banda fue tan bueno que se les pidió regresar la semana siguiente. Debido a este inesperado éxito, los miembros de la banda cambiaron el nombre por el de Red Hot Chili Peppers, debido a que vieron el nombre original un poco incómodo. Luego siguieron tocando en varios conciertos por clubes de LA y cabarets como el Kit Kat Club. Es en estos primeros momentos cuando empiezan a hacerse populares por sus actuaciones en las que aparecían completamente desnudos, con sólo un calcetín en los genitales. Seis de las canciones que tocaban en esos shows fueron grabadas en su primer demo.

Varios meses después de su primera actuación, la banda firmó con la disquera EMI.

Pero, dos semanas antes, What Is This? había obtenido contrato con MCA, por lo que Slovak y Irons dejaron Red Hot Chili Peppers y se dedicaron a What is this?. Kiedis y Flea ni pensaron en disolver la banda, sino que decidieron reclutar a nuevos miembros. Cliff Martinez, un conocido de Flea, pidió sumarse a los Chili Peppers poco después. También se uniría Jack Sherman.

Andy Gill el guitarrista de Gang of Four, también pioneros en la incorporación del funk al estilo punk, fue contratado para producir su primer álbum. A pesar de que Kiedis y Flea dudaron, él empujó a la banda a tocar música más viable comercialmente. En un principio Kiedis quería titular el disco True men don't kill coyotes, pero la compañía quería que el título fuese Red Hot Chili Peppers, a lo que el grupo tuvo que acceder finalmente. El disco salió el 10 de agosto de 1984 y fue un fracaso comercial. Vendió aproximadamente 25000 unidades y obtuvo poco reconocimiento. La siguiente gira estuvo un poco mejor, aunque Kiedis y Sherman tenían un relación muy tensa. Sherman fue despedido poco después y Slovak regresó a la banda, después de hartarse de What is This?.

Freaky Styley (1985) George Clinton (el legendario líder de Parliament y Funkadelic) fue elegido (a petición de Anthony y Flea) para producir el próximo album de la banda, Freaky Styley.

El álbum fue grabado en el famoso Detroit's famed R&B and funky United Sound Systems studios en el borde de la Universidad Estatal de Wayne. Clinton combinó diversos elementos del punk y el funk en el repertorio de la banda, que permitieron incorporar variedad a la música.

El álbum fue publicado el 16 de agosto de 1985, pero aunque la banda tuvo una relación mucho mejor con Clinton que con Gill, el álbum fue apenas más éxitoso que el primer album, y no tuvo llegada a ningun Chart, pese a contar con la producción de una leyenda viviente como el "Dr. Funkenstein". La posterior gira no fue considera productiva para la banda.

The Uplift Mofo Party Plan (1986-1988)

Entrada del concierto de RHCP en Hyde Park, Londres.Cliff Martinez partió del grupo en el verano de 1986, y la banda contrató temporalmente a Chuck Biscuits para terminar la gira. Jack Irons, se quedó sin trabajo y separado de otros compromisos, se reintegró al grupo, Anthony, Flea y Hillel quedaron muy sorprendidos. El grupo eligió a Michael Beinhorn, quien había colaborado con Herbie Hancock, y formado grupos como Material y Tackheads, para producir su próximo álbum. Volvían a estar los cuatro componentes originales de la banda. Las canciones comenzaron a formarse rápidamente, y el álbum empezó a tener forma, usando la misma mezcla de funk y ritmos que Freaky Styley y pero con sonidos mucho más agresivos de punk y metal. Reuniéndose los cuatro integrantes, empezaron el proceso de creación.

El 29 de septiembre de 1987, The Uplift Mofo Party Plan salió a la venta, convirtiéndose en el primer álbum de los Red Hot Chili Peppers en aparecer en algun Chart. A pesar de que llegaron sólo al pueso # 148 en el Billboard Hot 200, este fue un éxito importante en comparación a los dos primeros álbumes.

Durante este período, Kiedis y Slovak estaban desarrollando graves habitos de adicción a las drogas, a menudo hasta abandonaban la banda. La adicción a la heroína llevo a Slovak a la muerte el 25 de junio de 1988 a los 25 años de edad. Kiedis abandonó la ciudad y no asistió al funeral de Slovak, considerando que la situación era surrealista. Huyó a México donde permaneció unos meses para desintoxicarse. Jack Irons, posteriormente, abandonó el grupo, diciendo que él no quería ser parte de un grupo donde sus amigos estaban muriendo. Fue internado en un psiquiátrico.

Mother's milk (1989-1990)

Ante la muerte de Hillel Slovak la banda primeramente contrató a D. H. Peligro de los Dead Kennedys como batería y al guitarrista de P-Funk DeWayne "Blackbyrd" McKnight, pero estos no contaban con la chispa suficiente como para continuar en la banda por lo que serían despedidos. Posteriormente se contrataría a John Frusciante como guitarrista, ya que Flea había estado improvisando junto a él y le vino a la cabeza esta improvisación y decidió junto a Kiedis que era el reemplazo perfecto para Hillel. Estas improvisaciones posteriormente se convirtieron en algunas canciones como "Pretty Little Ditty".

Tres semanas antes de la entrada al estudio la banda continuaba sin batería, y un amigo de la banda les recomendo a Chad Smith, un baterista que había visto y que se "desayunaba a la batería en cada desayuno". Se le decidió dar una oportunidad a Chad. En esa audición Chad abrumó a la banda por la fuerza y complejidad de sus notas. Después de esta sesión de improvisación, se decidió admitir a Chad como baterista de la banda.

La banda entró en el estudio, pero esta grabación estuvo entorpecida por los conflictos con el productor del álbum Michael Beinhorn, que tenía como propuesta que John tocara riffs de heavy metal, lo cual molestó a John, ya que este estilo no se ajustaba al suyo. Este estilo se puede ver en canciones como "Stone Cold Bush"

Mother's Milk fue lanzado el 15 de agosto de 1989 y tuvo con la canción tributo a Hillel Slovak "Knock Me Down" que fue su primera canción en llegar al top 10 de las canciones de rock. También tuvieron un gran éxito con la interpretación de "Higher Ground" de Stevie Wonder. Con su gran línea de bajo en 'slap' y ritmo rápido de funk, "Higher Ground" representó la perfecta mezcla del Motown de los 70 con el punk. Mother's milk vendió unas 2 millones de copias alrededor del globo. Otros sencillos de la banda fueron "Knock Me Down" (Canción dedicada a Hillel Slovak) y "Taste The Pain". Una canción sacada como bonus track en diferentes sencillos, llamada "Show Me Your Soul" fue el sound track de la película "Pretty Woman". Pero todo este éxito no es comparable a lo que pasaría con su siguente disco.

Blood Sugar Sex Magik (1991-1994)

El contrato de la banda con EMI había expirado, y entonces comenzaron a buscar otra discográfica para lanzar su próximo álbum. El grupo llegó a un pre-acuerdo con Sony BMG/Epic, con la condición de que Sony comprara su último álbum con EMI, este proceso tardo meses. Aunque ya se había realizado el acuerdo con Sony/Epic, Mo Ostin de la Warner Bros llamó a Kiedis para felicitarlo por el contrato y felicitó a la compañía discográfica rival, Kiedis pensó "La persona más genial y más auténtica que conocimos durante todas las negociaciones acababa de llamarme personalmente para animarme a hacer una exitosa grabación para una compañía rival. Ese era el tipo de individuo para el que quería estar trabajando". Kiedis llevó a cabo su idea, y finalmente abandonó el contrato con Sony para firmar con Warner Bros.

Se decidió que la grabación del álbum debía realizarse en un sitio diferente, y Rick Rubin, productor del álbum, sugerió una mansión supuestamente embrujada. Para la grabación del álbum, Rick Rubin dejó a la banda completa libertad en sus composiciones, ya que la banda había tenido problemas por estas circunstancias.

Su colaboración con Rick Rubin fue la que le llevo al estrellato total, el álbum que sería llamado "Blood Sugar Sex Magik", que sería sacada a la venta posteriormente el 24 de septiembre del 1991. El primer sencillo del álbum fue la canción "Give It Away", gracias a ella la banda ganaría un Grammy por la mejor canción de hard rock, y conseguirían su primer nº1 en los rankings de canciones de Rock Moderno. La promoción del disco continúa con la balada "Under The Bridge", que fue un autentico bombazo a nivel mundial. En él, Anthony Kiedis narra su batalla con las drogas. Es la canción de la banda que más alto ha llegado en el Billboard Hot 100, llegando al nº2.

Otros sencillos del álbum fueron "Suck My Kiss" o "Breaking The Girl". En mayo de 1992, John Frusciante deja la banda en el tour japonés, alegando que se sentía alienado. Flea dijo que el tour había sido muy duro y que no tenían prácticamente tiempo para dormir. Lo sustituye inicialmente Arik Marshall, que aparece en los videos de "Breaking The Girl" e "If You Have To Ask". Luego le sustituye Jesse Tobias y finalmente se recurre a Dave Navarro, guitarrista de Jane's Addiction, para cubrir la vacante dejada por Frusciante, que en los años que estuvo fuera de la banda (volvería en 1998) estuvo deprimido y luchando contra las drogas. También trabajó en la música como solista, sacando varios discos al mercado, uno de ellos fue retirado del mismo por Frusciante. El álbum Blood Sugar Sex Magik vendió más de 12 millones de copias a nivel mundial, solamente superado en cifras por Californication. Blood Sugar Sex Magik fue nombrado en el nº 310 en el magazine "Rolling Stones" en la lista los 500 mejores álbumes de todos los tiempos.

One Hot Minute - (1994-1997)

Con la llegada de Dave Navarro a la banda el sonido de la banda cambiaría inevitablemente.

La banda entró en The Sound Factory, un estudio de grabación situado en Los Ángeles, para grabar el álbum. Cuando la banda había completado unas pocas canciones, pero Kiedis comenzó a tener dificultades para cantar, ya que tras cinco años sin drogas volvía a ser un drogodependiente. Posteriormente, Navarro cuestionó los métodos de grabación del grupo, que cuestionaba por qué habían tantas sesiones de improvisación y el proceso de grabación se hizo incómodo para la banda. Kiedis, al no contar con Frusciante, escribió las canciones a un paso muy lento. En compensación, Kiedis y Flea se fueron de vacaciones juntos, durante las cuales se concibieron la mayoría de las canciones.

Muchas de las canciones fueron escritas en una época en la que Kiedis escondía su reanudada adicción. Escribir One Hot Minute duró casi dos años, y su grabación y producción también fueron procesos problemáticos, ya que Navarro se sentía como un intruso en la banda.

El 12 de Septiembre de 1995, casi cuatro años después del lanzamiento de Blood Sugar Sex Magik, salió a la venta el irónicamente titulado One Hot Minute. Esta época es considerada como la más alternativa de la banda, llevando a cabo una rara mezcla de diferentes géneros musicales (como el punk, rock psicodélico y funk) y una guitarra mucho más distorsionada llevada a cabo por Navarro, con melodías más pesadas, que se puede ver claramente en canciones como "Coffee Shop" o "Deep Kick".

El disco fue un fracaso en ventas comparado con Blood Sugar Sex Magik. La crítica que recibió el disco tampoco fue tan buena como la de su predecesor

El último concierto de la banda con Dave Navarro fue en Fuji en 1997, bajo una lluvia torrencial. En ese show Anthony tenía inmovilizado el brazo. A partir de ese show la banda deja de verse durante todo lo que resta de 1997. Dave y Anthony luchaban en esa época contra su drogodependencia. La banda intentó hablar con Dave para que ingresara en rehabilitación, pero se formó una discusión y Dave tropezó con un amplificador. Anthony y Flea deciden despedir a Dave, que se lo tomó mal pero posteriormente aceptó y la banda estuvo a punto de separarse. Flea comenzó a cuestionarse sobre el futuro de la banda, y pensó que la separación era necesaria, aunque se hizo un último intento de mantener junta la banda, pidiéndole a Frusciante, que había completado un programa de rehabilitación por su adicción a la heroína, a que volviera a la banda, a lo que John aceptó llorando de alegría

Californication (1999-2001)

En abril de 1998, en una sola semana, la banda contó con la vuelta de Frusciante y se vuelven a juntar para crear música juntos. Gran parte del álbum fue concebido en casas de los integrantes de la banda. Kiedis y Frusciante pasaban días juntos discutiendo sobre la creación de las canciones, los riffs de la guitarra y el contenido lírico. La mayor parte del álbum progresó rápidamente, aunque "Californication" en sí fue una canción difícil de completar. La grabación marcó un cambio de estilo para los Chili Peppers, aunque Californication seguía teniendo rastros de su sonido "punk funk", se inclinó hacia riffs más melódicos como en "Scar Tissue" o "Otherside". El regreso de Frusciante trajo un estilo más experimental, con canciones como "Emit Remmus" (Summer Time al revés, ya que se resalta un riff de guitarra que fue grabado hacia atrás), "Savior" o "This Velvet Glove". El álbum incluye múltiples referencias a las drogas y a Hollywood

A finales de 1998, vuelven a los estudios californianos, para grabar el conocido álbum Californication. Los Chili Peppers decidieron continuar con Rubin como productor para Californication. En el pasado Rubin concedió a los Chili Peppers libertad creativa y pensaban que esto era necesario para que el álbum fuera único, y sólo podría suceder con su regreso. La grabación se realizó en los estudios Cello, en Los Ángeles. Durante el proceso de grabación la banda tocó para sus mánagers "Scar Tissue", "Otherside" y "Californication", a comienzos de 1999, y se decidió que "Scar Tissue" sería el sencillo que encabezaría el álbum.

Californication fue lanzado el 8 de junio de 1999, debutando en el puesto 5 pero luego alcanzando el puesto 3 del Billboard 200. En el resto del mundo, el álbum alcanzó el puesto 5 del Top 40 británico, el puesto 1 de la lista de éxitos finlandesa, austríaca, sueca y neozelandesa, y el puesto 2 del Top 40 francés. Fue certificado "oro" el 22 de julio de 1999, y sus ventas posteriores lograron una certificación "multi platino" en cinco ocasiones. El álbum entra en las listas antes de que salga a la venta, gracias a "Scar Tissue", que estuvo 16 semanas en el nº 1 de Billboard Modern Rock Chart. Scar Tissue ganó un grammy por la mejor canción de rock. El álbum deja canciones como "Californication" o "Otherside", que fueron nº 1 en el lista billboard de canciones de rock modernas.

Otros sencillos de promoción del álbum fueron "Around The World", "Road Trippin" y "Parallel Universe". Con el regreso de John Frusciante en la guitarra los Red Hot Chili Peppers recuperaron su aceptación crítica y tras su anterior trabajo de menor popularidad, One Hot Minute, obtuvieron un gran éxito comercial a nivel mundial, vendiendo 15 millones en el mundo, siendo el álbum de la banda más vendido hasta la fecha.

Posteriormente al lanzamiento de Californication, la banda comenzó un tour de promoción del álbum, que comenzó en los Estados Unidos. Para terminar con la gira estadounidense se le pidió a los Chili Peppers que cerraran Woodstock '99. La banda estaba informada antes de que llegaran que había muchedumbres fuera de control y fogatas en el campo, y todo esto se intensificó cuando los Chili Peppers tocaron la canción de Jimi Hendrix "Fire" para cerrar su repertorio. El show se interrumpió debido a la violencia, cuando varias mujeres fueron violadas y la propiedad cercana fue destruida y saqueada. Para iniciar el tour por Europa, la banda realizó una actuación gratis en la Plaza Roja de Moscú, el 14 de agosto de 1999, frente a 200.000 personas, siguiendo con la gira, el grupo hizo un show en Nueva York, en el Big Day Out en Australia y en Japón. Flea comenzó a sentir que no podía continuar la gira por lo que la banda no realizó algunos conciertos. Como una de las últimas actuaciones realizadas antes del lanzamiento de By the Way, los Chili Peppers tocaron en Rock in Rio 3, dando fin a la gira. En 2001 producen su primer DVD en directo, llamado Off The Map, y producido por su viejo amigo, Dick Rude, que combina secuencias de distintos conciertos de la gira norteamericana.

By The Way (2002-2005)

En noviembre de 2001 volvieron a los estudios californianos, para sacar el 9 de julio de 2002 el álbum By the Way. Este es el disco más pop, prescinde de los ritmos de fusión que les hicieron tan famosos a principios de los noventa. El primer sencillo del álbum fue "By The Way", que fue nº1 del Billboard Modern Rock Charts durante 14 semanas, convirtiéndose en la segunda canción hasta el momento que más tiempo duró en el nº1 de esta lista tras "Scar Tissue". La promoción del disco continuo con el 2º sencillo del álbum, la canción fue "The Zephyr Song". "Can't Stop" fue el tercer sencillo del álbum y el segundo (y último) en alcanzar el nº1 de rock moderno de billboard. Otro sencillo del disco fue "Universally Speaking". Gracias a este disco se lograron dos galardones en los MTV Europe Music Awards: al mejor directo y al mejor grupo de rock. Y también se llevaron una lengua en los MTV Video Music Awards Latinoamérica como mejor artista de rock internacional. El disco lleva vendidas unas 9 millones de copias en el mundo En 2003 lanzaron a la venta Greatest Hits, álbum recopilatorio que contenía 14 clásicos y dos canciones nuevas ("Fortune Faded" -sacada en sencillo- y "Save The Population"). Los fans recriminaron que canciones como "Can't Stop", "Around The World" o muchas canciones de su famoso Blood Sugar Sex Magik no estuvieran en este recopilatorio. También se editó un DVD llamado Live At Slane Castle que fue grabado en Irlanda. En 2004 sacaron a la venta su primer álbum en directo, llamado "Live in Hyde Park", que constaba de dos CDs.

Stadium Arcadium (2006-2007)

La banda en un concierto en Estocolmo, Suecia.

Tras tanto tiempo esperando un nuevo disco de la banda, en mayo de 2006 sale a la venta el álbum Stadium Arcadium, un trabajo doble con 28 canciones. El disco fue presentado en Bilbao, en el museo Guggenheim, con un concierto para unas 500 personas. Su primer sencillo es "Dani California" es su canción de reenganche a la escena del rock, con un videoclip transformista en el que Anthony Kiedis, Flea, John Frusciante y Chad Smith dan vida a Elvis, los Beatles, Bowie, George Clinton y Parliament-Funkadelic, Sex Pistols, Prince, Nirvana, Iggy Pop y Mötley Crüe. La canción está 14 semanas en el nº1 de billboard modern rock charts (Igualando a "By The Way") y llega al nº 6 del Billboard Hot 100, la 2ª mejor canción en esta lista desde con el éxito "Under The Bridge".

El siguiente sencillo del álbum fue "Tell Me Baby", que también llegó a lo más alto de las listas internacionales. "Snow (Hey Oh)", tercer sencillo del álbum continuó siendo un éxito en todas listas, y, gracias a los primeros tres sencillos del álbum, consigueron por primera vez que la banda consigue tres nº1 seguidos en el Billboard Modern Rock Chart. "Desecration Smile", cuarto sencillo del álbum, es lanzado internacionalmente y llega al nº 27 en la lista de éxitos británica. Hump De Bump, fue lanzado para Norteamérica y Australia primeramente, el 7 de abril, siendo lanzado internacionalmente el 10 de mayo. "Charlie" es el siguiente sencillo de Stadium Arcadium. Se hace un concurso para que los fans crearan videos para la canción. Esto fue anunciado en el canal de la banda por youtube el 6 de marzo. Desde su lanzamiento, el disco lleva más de siete millones de copias alrededor del mundo (sólo en la primera semana vendió más de un millón de copias).

La banda es una de las triunfadoras en la entrega de los grammys, ya que ganan 4 premios, como el de mejor álbum de rock ('Stadium Arcadium), mejor canción de rock ("Dani California"), mejor productor (Rick Rubin) y mejor presentación o edición limitada ("Stadium Arcadium"). Durante la gira del álbum los acompaña Josh Klinghoffer, como guitarrista y voces secundarias en algunos temas. La banda hizo la gira de Nueva Zelanda y Australia con él. El 7 de julio de 2007 actúan en el concierto "Live Earth", en Londres, donde también se puede ver a Josh tocando con el grupo.

Próximo Álbum (2009-...)

De acuerdo con las palabras de Chad Smith, el baterista de la banda, "nos estamos tomando un pequeño descanso, relajándonos. Hemos estado de gira durante 1 año y medio, ahora es tiempo de estar con la familia, y después recargarnos y volver juntos este año para crear música juntos."

Recientemente, Anthony Kiedis declaró en la revista Rolling Stone que por el momento, y a lo largo de todo este año no se sabrá de los Red Hot Chili Peppers, porque no habrá vida de la banda durante un buen tiempo; en un principio pararían solamente un año.

"Por el momento ya no somos una banda", señaló Kiedis. "Nos llevó mucho tiempo hacer Stadium Arcadium (editado en 2006). Fue muy duro, ha sido un gran tirón que se sumó a dos tirones previos muy largos como Californication y By The Way, comentó.

"Realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados después de aquél esfuerzo", continuó Kiedis y luego remató: "la discusión fue: ´no hagamos nada relacionado con Red Hot Chili Peppers durante un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas".

Respecto de en qué va a gastar su tiempo libre, Kiedis explicó que por ahora sólo se quedará en su casa, "dedicandome a mi hijo pequeño, aprendiendo a surfear. Pero ya me está empezando a picar el gusanillo que dice que sería lindo pensar en canciones nuevas y en componer trozos de canciones. Pero son sólo eso, trozos".

Sin embargo, Flea entró a la USC a mediados de 2008 y dejó en claro que los Red Hot Chili Peppers se encuentran con un descanso mayor al previsto, el cual ahora es de dos años. "De verdad necesitamos dos años. Estuvimos trabajando muy duro, y sin pensar en nada más durante mucho tiempo. Necesitamos alejarnos de eso y tener una perspectiva clara de las cosas". También afirmó que actualmente no sabe que sucederá luego de estos dos años.


La historia de Dani: La historia de Dani comienza en la canción Californication, del álbum del mismo nombre que fue lanzado en 1999, en el verso: "A teenage bride with a baby inside/ una novia adolescente con un bebé dentro". La historia continúa con la canción By The Way, también en un álbum con el mismo nombre. En "Dani California" (Stadium Arcadium), Anthony sigue escribiendo la historia de Dani.
Kiedis ya mencionó anteriormente que el personaje de "Dani California" está basado en todas las mujeres con las que ha estado a lo largo de su vida.

Su Guitarrista John Frusciante fue elegido por la revista Rolling Stone en el puesto número 18 de la Lista de los 100 guitarristas más grandes de todos los tiempos.

Anthony se metió en asuntos espirituales tras la muerte de su amigo y guitarrista de la banda Hillel Slovak, se fue dos meses a México y decidió dejar de tomar las drogas, acudiendo habitualmente a un acupunturista. Posteriormente atravesó la India y se reunió con el Dalai Lama

El bajista, Michael Balzary (Flea), sólo sabía tocar la trompeta antes de empezar la banda, fue Alain Johannes el vocalista y guitarrista de la banda Eleven, quien le enseñó a tocar el bajo.

Los miembros de la banda actuales dicen que para su próximo disco empezarán a resucitar los "toques musicales y mágicos" de los discos anteriores al One Hot Minute.

Un incendio arrasó con la mansión de su guitarrista, estuvieron a punto de amputarle los brazos a causa de múltiples infecciones provocadas por las inyecciones de droga y estuvo a punto de morir pues solo tenía limpio un 12 % de su sangre.

En el videojuego Guitar Hero para PS2 se incluyó la canción Higher ground. En Guitar Hero 3 incluyeron Suck my kiss. Chad Smith colaboró para la batería del nuevo Guitar Hero: World Tour y en Guitar Hero On Tour se incluyo Knock Me Down. También se ha confirmado que para On Tour Decades estara Can't Stop.

Segun la banda el proximo disco saldria al mundo a finales del 2009



Anthony Kiedis, voz (1983-presente)
Flea, bajo, trompeta y coros (1983-presente)
John Frusciante, guitarra, coros (1988-1992/1998-presente)
Chad Smith, batería (1988-presente)

En el pasado

Jack Irons, batería (1983 - 1984, 1986 - 1988)
Cliff Martínez, batería (1984 - 1986)
Chuck Biscuits, batería (1986)
Philip "Fish" Fisher, batería (1988)
D.H. Peligro, batería (1988)
Hillel Slovak, guitarra (1983 - 1984, 1985 - 1988)
Duane "Blackbird" McKnight, guitarra (1988)
Jack Sherman, guitarra (1984 - 1985)
Arik Marshall, guitarra (1992 - 1993)
Jesse Tobias, guitarra (1993)
Dave Navarro, guitarra (1993 - 1997)

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