miracle workers

Miracle workers

The Miracle Workers were formed in January 1982 by Gerry Mohr, (Vocals), and Joel Barnett, (bass guitar). The original guitarist and drummer left the band early on. They were friends of Gerry's, but weren't interested in garage rock. Matt Rogers, a friend of Joel's, became the guitarist. Ron Sheridan became the drummer, and would later leave to pursue a business career.

The band stabilized in 1984, with the addition of Dan Demiankow, (Guitar, organ), and Gene Trautmann, (Drums). The Miracle Workers have been playing gigs in and around Portland, Oregon for four years.
Since they first began playing to small crowds at The Metropolis in 1982 to playing for wall to wall people at some of the other hot clubs in town - they have gathered a lot of fans and their own following. They have earned respect with their groovy psychedelic-inspired yet original style of music, mega-talent and amazing live shows. Inside Out : Unbelievable! Brilliant! This record epitomized the 80s Garage sound...Fuzz, Farfisa, snarling vocals...they never were better!

In the Spring of 1986, the band decided to move to Los Angeles. Joel Barnett left the band at that time. Robert Butler, from The Untold Fables, became the bass player and Dan Demiankow quit over musical differences. Due to problems with drug use by some members of the band, they split up in 1992. Gene Trautmann quit the band ca. 1990 and was replaced on drums by Aaron Sperske. Aaron Played on the "Roll Out the Red Carpet" Album.

The Miracle Workers split in the early 1990's, but before calling it quits they returned to Portland and recorded a new CD, "Anatomy of a Creep", for their label, Triple X. Gene Trautmann resumed drumming duties. This record was apparently issued, but in small quantities, as it is difficult to find. Members of the group resurfaced in Portland, OR in the mid-1980s and in Switzerland in the late 1990s, in several bands playing blues, psychobilly, and garage rock, such as The Bo Diddley Headhunters; Cavemannish Boys; The Wicked Ones ; The Get Lost and The Queens of the Stone Age. In LA the band incorporated more hard rock and alternative rock influences paralleling the grunge scene in Seattle. The Miracle Workers were amongst the founding bands of the stoner rock movement.... but this is another history..

MC5

MC5 (siglas de Motor City Five) fue un grupo de hard rock surgido de Lincoln Park, Michigan, U.S. en 1964 y que estuvo activo hasta 1972. La banda estaba formada por Wayne Kramer y Fred "Sonic" Smith (guitarras) Michael Davis (bajo), Rob Tyner (vocalista),y Dennis Thompson (bateria).

Tuvieron unos inicios muy esperanzadores y eran reconocidos especialmente por sus energéticos conciertos por los que consiguieron ser portada de la revista Rolling Sttone, cuando eso significaba algo, en 1968 antes incluso de que su primer disco fuera grabado.

La carrera musical de MC5 fue definitivamente muy corta debido a motivos personales y políticos y fuero olvidados durante mucho tiempo cuando se disolvieron como grupo. Varios años después de su disolución los MC5 eran a menudo cu¡itados como una de los grupos de Hard-rock másimportantes de América. Sus tres discos de estudio están considerados como clásicos y su sonido se considera una gran influencia para evolución del punk rock.

Los orígenes de MC5 se remontan a la amistad de los guitarristas Wayne Kramer y Fred Smith. Amigos desde los 10 años, ambos eran fans del R&B , del blues, de

Chuck Berry, Dick Dale, the Ventures, y de aquello que más tarde se llamaría garage rock: adoraban la música con velocidad, energía y una actitud rebelde.

Por cierto hoy he visto la pelí DIG! un documental ganador del Gran Premio del jurado del festival de Sundance del año 2004, sobre la amistad y diferencias de 2 grupos independientes americanos, los dandy warhols y los Brian Johnstown Masacre. La verdad es un gran documental y refleja muy bien el concepto que da origen a esta serie de post, el de grupo de culto, generalmente vinculado a poco éxito comercial, calidad musical, un consumo abusivo de drogas y una vida personal tan complicada como la profesional. El que la quiera ver o descargar, la tiene accesible a través de la página web http://www.stage6.com/

Volviendo a MC5 cada guitarrista/cantante formó y lidero un grupo de rock (Smith's Vibratones y Kramer's Bounty Hunters). Como miembros de ambos grupos dejatron los estudios y/o un trabajo fijo al tener la suficiente popularidad y exito en los alrededores de detroit como músicos para abandonar los trabajpos de día yt empezar a ganarse la vida como grupo y empezar a vivir la noche.

Una vez que ambas bandas se fusionaron se inventaron su nuevo nombre, The MC5: que reflejaba sus raices de Detroit

the MC5 se involucraron pronto en política, vinculados a la izquierda considerada en aquellos años y aque´l país como radical: colaboraron activamente con White Panther Party y Fifth Estate. En sus inicios eran politicamente provocadores en el escenario, en plena Guerra fría, incluyendo rifles descargados y simulacros de fusilamiento. Si a esta actitud provocativa, le unimos su significación con grupos políticos de izquierdas y el consumo abusivo de drogas, inicialmente LSD y Marihuana para darle posteriormente a todo lo que se ponía a su alcance entenderemos su corta carrera profesional.

Su canción más reconocida y versionada es Kick out the Jams.

Aunque a mi personalmente siempre me ha gustado mucho más, la canción Looking at you, por ser más garagera, más psicodélica y por su letra.

Además la primera vez que la oí, fue a través de una versión de diez minutos absolutamente espectacular del grupo MIRACLE WORKERS, para mi la mejor banda de garage de los 80.

No todo fue la movida y el pop español. Aunque al menos en aquella época el producto estrella de la industris discográfica nacional no era el solista latino de blanca sonrisa al que le esciben los temas y los grupos españoles estaban vinculados de alguna manera a los movimientos musicales que surgieron y cambiaron o influenciaron o al menos lo intentaron las sociedades occidentales. Fue en un concierto en el año 1989 en la sala Revolver. Además recuerdo que esa semana había soñado que era un miracle worker y estaba de gira, esa misma mañana leía que tocaban en Madrid días después. Solo le ví una vez, pero me marcó profundamente. Por su estética, su actitud, su entrega.... Eran verdaderos punk-rockers garajeros y estaban en su mejor momento. O al menos eso me parecía a mi.

MC5 - Looking at you

when it happened

something snaped inside

made me want to hide

all alone on my own

all alone on my own

I stood up on the stand

with my eyes shut tight

didn´t want to see anbody

feeling happy

having a good time, now hey

doing alright doing alright,

doing alright doing alright

Looked hard into the dancing crowd

felt like screaming out loud

I saw you standing in there

I saw your long saw

your long hairopened up my eyes,

baby you made merealize

all I want to do

all I want to do now,

girl is look at you l

looking at you baby,

look at you,

looking at you baby yeah,

Yeah, hey

Looked hard into the dancing crowd

I felt like screaming out loud

all I wanna do

all I wanna do

all I want to do

is look at you

looking at you, baby

look at you,

looking at you baby

looking at you

looking at you looking at you, baby

you baby

you baby

you baby,

yeah

Count five

Count Five surgieron com banda en 1964, en San José California. Count Five son el clásico ejemplo de banda de éxito por un solo single, "Psychotic Reaction", un tema con influencia de los Yardbirds que se convirtió en un éxito de lo que se llamó Punk-Psicodélico, y alcanzó el número 5 en la lista de ventas en Estados Unidos, en el año 1964.

Llamaron la atención por su éstica inspirada en los vampiros, al llevar capas que hubiera envidiado el mismo Drácula en su primera triunfal gira. Después de grabar un solo albúm llamado también Psychotic Reaction, publicaron algún single más hasta sdu disolución en 1969.

Un banda de historia corta, como es característico en le movimiento punk.

Sus cinco miembros eran:

COUNT ONE! John "Sean" Byrne, 19, vocalista, guitarra rítmica, compositor, sophomore en San Jose City College, un nativo de Dublin, Ireland.

COUNT TWO! Craig "Butch" Atkinson, 19, bateria, sophomore en San Jose State College, procedente de Springfield, Missouri.

COUNT THREE! Kenn Ellner, 18, lider, vocalista, tambourine, harmonica, freshmant at Los Altos Foothill College, nacido en Brooklyn, New York.

COUNT FOUR! Roy Chaney, 18, bajo fender, freshman at San Jose City College, de Indianapolis, Indiana.

COUNT FIVE! John "Mouse" Michalski, 18, guitarra principal, senior at San Jose Pioneer High School, de Cleveland, Ohio.

Count Five - Psychotic reaction

I feel depressed, I feel so bad'

Cause you're the best girl that I ever had

I can't get your love, I can't get a fraction

Uh-oh, little girl, psychotic reaction(shouted)

And it feels like this!

[Instrumental break]

I feel so lonely night and day

I can't get your love, I must stay away

I need you girl, by my side

Uh-oh, little girl, would you like to take a ride, now

I can't get your love, I can't get satisfaction

Uh-oh, little girl, psychotic reaction

Instrumental break]

[Fade]

? and the Mysterians

Question Mark and the Mysterians (or ? and the Mysterians) fueron una banda de rock and roll americana (Flint, Michigan) que surgió en 1962.

En realidad es más conocida su canción "96 Tears", que ellos mismos como grupo, pues se trata de un clásico del garage rock grabado en 1966 y que alcanzó el número 1 de la lista de ventas Billboard Hot 100, single que vendió más de un millón de copias y recibio el premio BMI.

Además hay múltiples versiones de dicha canción.

Question Mark and the Mysterians fueron quizá la primera banda descrita como punk-rock, en lo que posteriormente se ha conocido como la primera explosión punk de 1966, junto a grupos como The Sonics, The Haunted, The Count Five, etc....

También probablemente fue el primer grupo latino de rock que tuvo un éxito comercial de tal magnitud en el mercado americano.

El nombre del grupo proviene de pelicula japonesa de ciencia ficción de 1957 "Mysterians", en la que unos extraterrestres provinientes del destruido planeta destruido llegan para conquistar la tierra

La cabeza visible de la banda y principal compositor era Question Mark. A pesar de que él nunca lo ha confirmado el registro de la libreria del Congreso indica que su numbre de nacimiento era Rudy Martinez. Su excentrico comportamiento ayudo muy poco a que el grupo pudiera establecerse en el lugar que debia d ehaber ocupado.

Él clamaba, bueno sigue insistiendo en que era un Martian que había vivido con los dinosaurios en el pasado y que había oído Voces que le dijeron que seguiría tocando 96 tears en el año 10.000. El nunca ha aparecido en público sin gafas de sol. Se dice que no tiene ojos, pero también hay referencias a que en realidad si los tiene y son amarillos, como de reptil. Pero esto está sin confirmar.

? (Question Mark) & The Mysterians conquistaron la industria norteamericana de música para convertirse en leyenda hispano.

Eran unos punks insolentes, guerreros de garaje. Dirigentes. Visionarios. Eran los primeros muchachos malos, sudaban machismo.

Su legado vive cada vez que un adolescente angustiado se arrastra como reptil y grita gruñendo, "Me siento bien."

Eran misteriosos antes que lo misterioso estuviese de moda.

El nombre legal de su cantante es ? (Question Mark). El usa gafas de sol y viste de cuero. Habla en enigmas. Y es el interprete mas excitante en vivo desde James Brown a sus inicios.

? (Question Mark) & The Mysterians llegaron a tener cinco singles de lista nacional (y un disco de lista) durante 1966-1967. Su asombroso "96 Tears" fue el #1 en Billboard, Cash Box y Variety.

El nombre del conjunto deriva de la película japonesa de ciencia ficción del 1957 The Mysterians (Chikyu Boeigun en japonés) de Tamoyuki Tanaka. El grupo se formo en 1964 en el Saginaw Valley de Michigan.

Los miembros incluían ? (Question Mark; cantante), Bobby Balderrama (conocido como X; bajo y quitara), Robert Martinez (conocido como Y; batería) y Larry Borjas (conocido como Z; bajo y guitarra). Eran todos hijos de Tejanos, de trabajadores agrícolas migrantes.

The Mysterians (? & XYZ), dirigidos originalmente por Dave Torres, rápidamente se hicieron clientes de Lilian y su marido Joe Gonzáles. La familia Gonzáles tenía negocios en Michigan y el sudeste de Texas.

A principios de 1966, los Mysterians se preparaban para grabar. Inesperadamente Robert Martinez fue llamado al servicio militar y Larry Borjas se inscribió de forma voluntario al ejército. La crisis fue resuelto una vez que el baterista Eddie Serrato, el bajista Frank Lugo y el organista Frank Rodriguez, Jr. se hicieron Mysterians.

Ensayando en el sótano de la casa de Frank Rodriguez, el grupo elaboro un arreglo de una canción llamado "Too Many Teardrops" (Demasiadas Lágrimas). La canción estaba en la cabeza de ? (Question Mark) desde sus primeros años. Eddie Serrato sugirió cambiar el nombre de "Too Many Teardrops" a 69, y después, a "96 Tears."

"96 Tears" y "Midnight Hour" fueron grabados el 13 de Marzo 1966 en el "estudio" patio de Art Shield, 405 Raymond Street, Bay City, MI. El 45 fue publicado como Pa-Go-Go 102. El nombre del etiqueta se formo de Pa(to)-Go(nzáles)-Go(nzáles). El Pato fue el bodega de Joe Gonzáles en Saginaw.

Publicitada personalmente por ? (Question Mark), el 45 Pa-Go-Go "96 Tears" exploto en la sintonía de WTAC Flint, MI y CKLW Detroit, MI / Windsor, Ontario, llegando eventualmente a generar suficiente acción como para atraer la atención del etiqueta Cameo-Parkway.

Entonces "96 Tears" fue re-publicado como Cameo 428, con una nueva versión de "Midnight Hour" en la cara 'B.' El disco entro en la lista Billboard como #112 la semana del 27 de Agosto 1966 y llego al máximo éxito como #1 la semana del 29 de Octubre 1966. Fue la canción #5 de 1966 en las listas de Billboard.

"96 Tears" entro en las listas de WXYZ y WKNR de Detroit la semana del 8 de Agosto 1966, culminando como #1 y #2 respectivamente. "96 Tears" llego a ser #1 en WLS y WCFL de Chicago, #1 en KIMN de Denver, #1 en WADS de Ansonia, CT, #2 en KDKA de Pittsburgh y #4 en CHUM de Toronto.

Rápidamente vinieron actuaciones en el programa Swingin' Time de Detroit y American Bandstand (1 de Octubre 1966) y Where The Action Is de ABC-TV.

"96 Tears" fue certificado Gold (Oro) el 11 de Noviembre 1966. El Premio RIAA fue presentado en una ceremonia primorosa en Saginaw High School.

A principios de Noviembre 1966 salió "I Need Somebody" / "8" Teen (Cameo 441; KIMN Denver #8; Cash Box #22; Billboard #22; WKNR Detroit #22) y el álbum 96 Tears (Cameo 2006; Record World #30; Cash Box #33; Billboard #66).

El 18 de Mayo 1967, la Selección de la Semana de WTAC Flint fue la canción de ? (Question Mark) & the Mysterians "Girl (You Captivate Me)" (Chica, Me Encantas) / "Got To" (Cameo 479; Mayo 1967; WBAM Montgomery, AL #25; Cash Box #94; Billboard #98).

Producido por Neil Bogart y el futuro jefe del etiqueta Midland / Midsong Bob Reno, "Girl (You Captivate Me)" fue escrito por Joey Di Francesca y Alan Dischel. ? (Question Mark) dejo perplejo a los censures cuando pronunciaron la letra como "Girl You Masturbate Me" (Chica, Me Masturbas).

El disco Action (Cameo 2006) fue publicado en Junio 1967. Incluía solo cuatro canciones compuestos por el grupo. Action también presentaba anomalías de Mono / Estéreo (también de duración) para "It's Not Easy (No es fácil)," "Can't Get Enough Of You Baby," "Smokes" y "Got To."

Las sesiones en NYC para "Do Something To Me" / "Love Me Baby (Cherry July)" [Amame Chica (Julio Cereza)] (Cameo 496; Agosto 1967; Billboard #110) incluían al baterista de reemplazo Peter Woodman. La versión de "Do Something To Me" de Tommy James (Roulette 7024; Billboard #39) no fue publicado hasta Octubre 1968.

? (Question Mark) & the Mysterians pre-grabaron "Make You Mine" / "I Love You Baby (Like Nobody's Business) [Te Quiero Chica (Como No Interesa a Nadie), (Capitol 2162; Billboard y Cash Box 20 de Abril 1968) en Birmingham, AL con Mark Taylor como productor. Después del single Capitol, Jeffrey MacDonald reemplazo a Eddie Serrato en batería y Lee Shreve reemplazo a Frank Lugo en bajo.

A fines de 1968, el grupo grabo diez canciones para Tangerine Records, un subsidiario de Record Publishing Management (RPM) de Ray Charles. Cuando las sesiones en Los Angeles no rindieron publicaciones, Bobby Balderrama marcho de Mysterians y formo Saith. El Saith tuvo un 45 con la etiqueta Goli. El nombre del etiqueta derivo de Go(nzáles)Li(lian).

? (Question Mark) entonces firmo un contrato con Katz-Kasenetz. El resultado fue "Sha La La" / "Hang In" (Manténte Firme) (Super K 102, Enero 1969). The backing track of ? (Question Mark)'s "Sha La La" was also used by The Ohio Express on their MERCY album (Buddah BDS 5037).

Mientras tanto, Tangerine al fin decidió sacar "Ain't It A Shame" (Es Una Vergüenza) / "Turn Around Baby (Don't Ever Look Back)" [Date vuelta chica (No Te Vuelvas Atrás)] (Tangerine 989; Cash Box 15 de Febrero 1969).

? (Question Mark) recupero con el 45 en estéreo "Talk Is Cheap" (Hablar es Fácil)/ "She Goes To Church On Sunday" (Ella Va A Misa Los Domingos) (Chicory 410, Abril 1970). El nunca publicado "Laugh And Sing Like The Good Times" (Ríe y Canta Como Los Buenos Tiempos) también fue grabado para la etiqueta Chicory de Frank Slay.

El catalogo de ? (Question Mark)'s se completa con "Hot 'N' Groovin'" (Ardiente y Estupenda) / "Funky Lady" (Luv 159, Junio 1973), la poco conocido "Time Is On My Side" (El Tiempo Me Favorece) / "Don't Play That Song (You Lied)" [No Tocas Esa Canción (Mentiste)] (Peacock 001, 1988), Los Dallas Reunion Tapes (Roir 137, 1985) y una invitación a aparecer en la versión de "96 Tears" de The Mad Rapper / Jon Henri Harris (Moneytime 01; Chicago Sun-Times 29 de Marzo 1992; Billboard 15 de Agosto 1992).

Por su invención del rock garaje/punk ? (Question Mark) & the Mysterians influyeron a innumerables artistas, incluyendo a los Standells, el Chocolate Watch Band, Iggy Pop y Stereolab. "96 Tears" ha sido grabado por Garland Jeffries, el Music Machine, el Music Explosion, los Stranglers, Steel Tips, Big Maybelle, the Residents, Primal Scream y muchos otros.

Después de millones de emisiones por radio, la canción sigue siendo un enigma. Se refiere a la venganza? O la muerte? O?

Durante los fines de los 1980 y principios de los 1990 ? (Question Mark) estaba en gira, acompañado normalmente por conjuntos pick-up. El 28 de Julio 1990, ? (Question Mark) y Lou Christie tocaron en el Ravinia Festival de Chicago. La critica del Chicago Tribune: "Correte, Mahler!"

En Octubre 1996, el organista de formación clásica, Frank Rodriguez, Jr. volvió a Bay City, MI. Dentro de poco, (Question Mark) & the Mysterians reunieron para un ciclo de conciertos exitosos. Hasta roquearon el estreno de la película Selena en Saginaw, MI.

En respuesta a las oraciones de fanáticos del garaje de todo el mundo, las sesiones para esta CD se llevaron a cabo los días 21, 22, 24 y 30 de Julio 1997 en Bull Frog Recording Studios, Bay City, MI. El grupo estaba en forma. Varias canciones, incluyendo a "Smokes," fueron clavados en un solo toma.

Como proclamo Rolling Stone en un reportaje de 1981, "Question Mark sigue siendo un misterio." Pero no puede haber ningún Interrogante: este "Misticismo" acierta en la Marca.

Unos link por si alguien está interesado en conocer más a esta grupo:

http://www.96tears.net/

http://www.pharaohweb.com/96tears.html

96 Tears - ? and The Mysterians

Too many teardrops for one heart to be cryin'

Too many teardrops for one heart to carry on

You're way on top nowSince you left me

You're always laughin'

Way down at me

But watch out now

I'm gonna get there

We'll be together

For just a little while

And then I'm gonna put you

Way down here

And you'll start cryin'

Ninety-six tears

Cry

Cry

And when the sun comes up

I'll be on top

You'll be way down there

Lookin' up

And I might wave

Come up here

But I don't see you

Wavin' now

I'm way down here

Wonderin' how

I'm gonna get you

But I know now

I'll just cry, cry,

I'll just cry

Too many teardrops for one heart to be cryin'

Too many teardrops for one heart

To carry on

You're gonna cry ninety-six tears

You're gonna cry ninety-six tears

You're gonna cry cry, cry, cry, now

You're gonna cry cry, cry, cry

Ninety-six tears c'mon and lemme long

Uh-ninety-six tears cry cry cry

C'mon baby, let me hear you cry now, all night long

Uh-hear you cry, now

Ninety-six tears (whoo!)

I wanna hear you cry

Night and day, yeah, all night ninety-six tears!

Yeah! C'mon now

Uh-ninety-six tears!

Chocolate Watch band (2)

Lo prometido es deuda, el segundo video de la Chocolate Watch Band, de la misma peli. En esta escena hay hasta una pelea. Además los muy pardillos ni pretan atención a la banda.

Por cierto recordar que los Sex Museum están de gira y tienen estos dos conciertos programados para el próximo mes:

DICIEMBRE
8 dic 2007- Salón Multiusos
Arroyo de Cuellar- Segovia

15 dic 2007 - Sala 360
Arrasate - Mondragón


Con estos dos últimos post de la Chocolate Watch Band inicio una serie sobre grupos míticos o de culto, que viene a significar que sus carreras musicales, a pesar de su calidad, fueron cortas y en la práctica desconocidas. En fin, que no tuvieron el reconocimiento que se merecían.


Además son grupos que desde siempre me han gustado, y me apetece.

Chocolate Watch Band - Don´t need your lovin

Chocolate Watch Band

Gracias a los Sex Museum y a un compañero de industriales, fanático del garage y a una entrevista que el mismo realizó a Fernando y a Miguel pardo, para una radio independiente o ilegal o algo asi y de la que me entrego una transcripción en papel, conocí a esta magnífica banda que es la Chocolate Watch Band. Pues los SexMuseum les citaban como influencia en su música. Una vez fascinado por su música, procedí a escuchar a esos grupos que habían influido en su sonido. Gran aportación....

La chocolate tiene mucho estilo y hacen una música especial. Tienen unas versiones increibles entre ellas una del I´m not like everybody else de los kinks.

El video es de una peli de los 60, Riot on Sunset Street donde ellos interpretan al el grupo que toca en un bar donde van los protagonistas. La canciones son: Sitting There Standing y Dont Need yout Lovin

La peli no paso a la historia, pero estas interpretaciones debían de haberlo hecho, a pesar de como se hicieron como tan bien se explica más abajo.

Copio de otro Blog:

"la Chocolate Watch Band, que eran algo así como los Rolling Stones del sur de San Francisco. Se basaban también en los Kinks o en los Who y tenían uno de los mejores sonidos de todas las bandas de garaje, metálico y potente. Sus canciones estaban llenas de agresividad adolescente.

Empezaron tocando en fiestas de high-school hasta que se formó el núcleo original del grupo: Dave Aguilar y sus maracas a la voz, Mark Loomis y Sean tolby a las guitarras ultra electrificadas, un tal cual al bajo y un tal pascual a la batería.La actitud. Ed Cobb les vio y los fichó inmediatamente, en busca de sus Rolling Stones. Pero la Chocolate pasaba de él, sólo querían tocar en clubs y ligarse a las chicas. Cobb consiguió que fueran al estudio a grabar su “Sweet Young thing”y “Baby Blue”, de Dylan. El sigle no tuvo nada de éxito, aunque “Sweet Young Thing” era una canción muy buena y que les iba muy bien.

Luego les dio seis meses para componer dos temas para la película “Riot On Sunset Strip”,infumable mito del celuloide sesentero, con apariciones estelares de los Standells, por ejemplo. La Chocolate pasó de todo, menos de fumar porros y tomar ácido. Así que aparecieron en LA medio año después sin nada escrito, pero bastante fumados. Cobb les urgió para componer algo en un momento y grabarlo en los propios estudios de cine. Entonces, la Chocolate cogió el“Milk Cow Blues” de los Kinks y el “The Nazz Are Blue”, de los Yardbirds, las llamó “Don’t Need Your Lovin’” y “Sitting There Standing” y las grabaron para la banda sonora, todo en cinco minutos. Luego hicieron el playback en una reproducción del club del Sunset Strip angelino Pandora’s Box para el film.

Uno de esos momentos memorables en la vida de un garajero, Aguilar destrozando las maracas, mientras cantaba “I don’t need…your lovin’…ANYMORE!”. Siguieron grabando covers y algunas cosas en estudio y surgió otra película lamentable por el camino, “The Love-In”, para la que grabaron dos temas míticos que formarían un single sin igual, el “Are You Gonna Be There (At The Love-In)” y el original “No Way Out”. Poco después, Mark Loomis se largó del grupo porque quería un sonido más folkie (¿?) y todo se vino abajo, porque Loomis era la mitad del grupo. La otra mitad, Aguilar, lo dejó días después. Entonces, Cobb sacó un disco a la venta con su nombre y algunas de las grabaciones anteriores a la separación y otras por músicos de estudio.

Una locura que repetiría con el segundo LP, mientras una versión light de la Chocolate seguía tocando por ahí. Cobb necesitaba un tercer disco, así que le llamó a Loomis y le preguntó a ver qué tenía. Loomis volvió a llamar a Tolby, al batera y a otros elementos y grabaron el“One Step Beyond”, primer LP compuesto y controlado totalmente por la Chocolate. Eso quiere decir que fue un absoluto DESASTRE folkie/psicodélico/progresivo. Ahí acabó todo, pero dejaron tras de sí los directos más potentes de los años sesenta durante un par de años. Y para muestra, un botón: su actuación mítica en el falso “Pandora’s Box” en “Riot On Sunset Strip”.

Discografía recomendada: El doble CD “It Melts In Your Brain…Not On YourWrist: The Chocolate Watchband complete Recordings” con TODOS sus temas, tanto falsos como verdaderos, es IMPRESCINDIBLE para entender el garaje sesentero. Lo tenéis en Ace Records…o en la mula (supongo). No aceptaré otro CD o disco…"

El link del blog de donde he copiado estos párrafos, que no podría haber escrito mejor es el siguiente:

http://antipatica.wordpress.com/2006/08/30/la-odisea-del-garaje-parte-1-the-chocolate-watchband/

Sex Museum

Los sex museum son la mejor banda de rock nacional y un ejemplo de coherencia dentro de la industria. Pero aparte de coherencia, presencia, experiencia, estilo, calidad y mucha marcha, para mi son algo más.

He ido a sus conciertos desde el año 1988. Les he visto decenas de veces, en Madrid y fuera de Madrid, en salas pequeñas, en festivales, de teloneros de cabeza de cartel....

También he seguido muy de cerca todos sus proyectos paralelos: los matadors, los coronas, poliester....

Tengo camisetas, posters, todos sus discos y singles, en fin, soy un freaky total en lo que respecta a este grupo.

Me encantan. Son geniales. Y tienen una discografia impresionante y un directo arrollador. Tienen muchas tablas.

Los Sex Museum me han proporcionado muchas horas de diversión, espeor que alguno los conozca a través de este post. Por cierto la melodía de esta canción la utiliza el Ayuntamiento de Madrid en sus anuncios en la radio. Sorprendente más aún teniendo en cuenta que en las últimas elecciones municipales, estuvieron toocando en la apertura de campaña y pegada de carteles de Izquierda Unida. Ese día tocaron en la latina, en frente del mercado de la cebada.

Salieron a escena envueltos en humo e iluminados por luces moradas, rojas y amarillas.

Conciertazo. Como siempre. Fuí republicano por unas horas. Luego no vote. Pero ese es otro tema.

Aqui teneís el link a su página web donde dejan descargarse un tema de cada albúm.

http://www.sexmuseumrock.com/

El tema es "Enjoy the Forbidden". Pues eso a disfrutarlo. Son los Sex Museum

citas

Al igual que me encantan las versiones siempre me han gustado las citas, aunque nunca las utilizo en conversaciones, para empezar porque es muy pedante, y denota poca imaginación al recurrir a frases de otros, pero sobre todo por si te equivocas. No hay nada más patético, que utilizar las palabras de otro y hacerlo equivocadamente.

Para el que le gusten las citas, les facilito el siguiente link:

http://es.wikiquote.org/wiki/Portada

Una de las citas que más me gustan:

"Al principio todos los pensamientos pertenecen al amor. Después, todo el amor pertenece a los pensamientos" - Albert Einstein

Da que pensar, no?

Además viene ni que pintado con este tema.

El video es de Nouvelle Vague, haciendo una versión genial de "Blue Monday" de New Order

blue monday

How does it feel
To treat me like you do
When you´ve laid your hands upon me
And told me who you are
I thought I was mistaken
I thought I heard your words
Tell me how do I feel
Tell me now how do I feel

Those who came before me
Lived through their vocations
From the past until completion
They will turn away no more
And I still find it so hard
To say what I need to say
But Im quite sure that youll tell me
Just how I should feel today
I see a ship in the harbor
I can and shall obey
But if it wasnt for your misfortunes
Id be a heavenly person today
And I thought I was mistaken
And I thought I heard you speak
Tell me how do I feel
Tell me now how should I feel
Now I stand here waiting
I thought I told you to leave me
While I walked down to the beach
Tell me how does it feel
When your heart grows cold

Particulas Elementales

Luego hay libros que no tienen banda sonora, pero que se la imaginamos, bien por sus referencias o por lo que nos cuenta o lo que nos sugiere de una forma subjetiva. Objetivamente "Menos que cero" esta impregnado de la música comercial de los 80, La conjura de los Necios del Jazz de New Orleans, los libros de Auster una mezcla de jazz y música instrumental....

En fin, el libro de Houlbeck "Particulas elementales" tiene su propia banda sonora. Desde luego en este caso se trata de una percepción subjetiva. Pero esta canción estaria sin duda para mi en su banda sonora....

Porque habla de la vida, de los traumas de la infancia, tiene casi contenido filosófico, como el libro....

Por cierto recomiendo el libro. se trata de una gran lectura. De momentos de placer. Por supuesto también habría música psicodélica de los 60, junto a folk, y música clásica.... pero el tema principal sería el siguiente.

La canción es "Child Psychology" de Black Box Recorder

Stopped talking when I was six years old

I didn't want anything more to do with the outside world

I was happy being quiet

But of course they wouldn't leave me alone

My parents tried every trick in the book

From speech therapists to child psychologists

They even tried bribery

I could have anything, as long as I said it out loud

Life is unfair, kill yourself or get over it

Life is unfair, kill yourself or get over it

Of course this episode didn't last forever

I'd made my point and it was time to move on

To peel away the next layer of deceit

And see what new surprises lay in store

My school report said I showed no interest

'A disruptive influence'

I felt sorry for them in a way

And when they finally expelled me

It didn't mean a thing

Life is unfair, kill yourself or get over it

Life is unfair, kill yourself or get over it

("At that time she stopped what she was doing, she stopped playing...

she stared, she had the facial grimicing...

and then the psychiatrist was saying,

"Julie, Julie, can you hear me?

Can you open your eyes?

Can you stick out your tongue?"

And all of a sudden, Julie struck out")

The November when I came home the Christmas decorations were already up

Spray on snow, coloured flashing lights

And an artificial tree that played

Silent Night Over and over again

My parents welcomed me with loving arms

But within an hour were back at each others throats

Normal, happy childhood back on course

Batteries not included

Life is unfair, kill yourself or get over it

Life is unfair, kill yourself or get over it

Life is unfair, kill yourself or get over it

Life is unfair, kill yourself or get over it